2026 台北藝術節開幕重頭戲《大象來了……》，於昨（6）日晚間在士林基河路及台北表演藝術中心（北藝中心）廣場盛大完成第二日壓軸巡演。
三頭龐大的機械鐵象在熾紅火炬引領下緩緩甦醒，與鳳凰隊列、錫兵樂隊穿梭於繁華的街頭與夜市騎樓間。異域風笛與雙簧管的聲浪在水泥建築間迴盪，身著五大洲服飾的表演者與數萬名湧入現場的民眾共同漫步，將夜間的士林化為一座沒有圍牆的大型奇幻劇場。
台北表演藝術中心發布新聞稿表示，兩日累計突破 15 萬名群眾湧入現場，官方線上直播亦吸引逾 22 萬人次觀看。這場由法國奧波西托劇團（Compagnie Oposito）帶來的盛事，背後深藏著台北獨有的歷史紋理。
演出特別定於晚間 19:14 出發，正是暗合 1914 年台北首座動物園（圓山動物園前身）創立的歷史時刻。而對於許多老台北人而言，1986 年動物園從圓山搬遷至木柵、市民夾道歡送動物搬家的場景，更是難以忘懷的集體記憶。
針對外界關注的大型街頭展演效益，台北市政府文化局局長蔡詩萍說明，本次盛況非短期考量或政治動員，而是長期文化扎根與振興地方的具體實踐。
蔡詩萍指出，市府自2025年起即積極因應士林在地里長振興商圈之長遠建言，與北藝中心攜手展開跨年度籌備，旨在以表演藝術帶動地方創生與街區經濟。
蔡提及，「活動兩日成功帶動士林夜市店家與攤商營業額較平日成長翻倍，印證文化政策與常民生活相互共榮的正面循環。」
成立於 1982 年的法國奧波西托劇團是歐洲街頭劇場的先驅。共同創辦人尚-雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）長年主張「街頭即戰場與舞台」，認為藝術不該侷限於高牆殿堂內。
新聞稿指出，雅各將充滿意外與干擾的公共空間視為活生生的創作主體，強調「城市不是背景，而是作品的一部分」。
雅各說，作品有自己的起承轉合，像茴香酒兌水，水加得太多味道會跑掉。城市可以不同，法律可以不同，空間可以不同，但作品的節奏與結構不會任意更動。
台北表演藝術中心說明，雅各的作品常建立在幾何概念：圓形、三角分岔、直線路徑、牆面投影、M 字形、半圓形等。這些概念在世界各地的城市都能找到適用方法。需要重新計算的，往往是點與點之間的移動時間：距離長短、路況、坡度，會影響隊伍速度與段落銜接。
技術總監維洛妮克・夏比（Véronique Charbit）補充技術端的現實：不同國家法規與習慣不同，路面狀況也不同。
夏比強調，室內劇場可用的工具，街上未必能用，例如白板推車在平地能順暢拖行，到了街道的高低差與人行道就會卡住。她每次到新的城市，都必須帶著大量文件與當地溝通，說明可能的危險與預防方法，讓意外發生的機率降低。
雅各分享，《 Peaux Bleues 》（藍皮膚）這件作品想談「作為非裔在法國生活的處境」，他認為自己不可能替他們代言，因此讓非裔演員們分享生命故事，服裝、編舞、音樂都交回給演員自己決定，刻意避開社會對非裔既定的刻板想像，例如：預期他們會饒舌或嘻哈等。
本次台北限定版特別攜手台灣身聲劇場、軒宇樂集等在地團隊及數十位志願者，讓作品融入在地的文化能量，真正實現了藝術「在地化」的深刻意義。
