Bluerider ART 台北．敦化空間展出西班牙當代藝術家 Josep Riera i Aragó 個展《喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢：生命航線》——半世紀的未知探索（Josep Riera i Aragó : The Voyage of Life — Half-Century Journey into the Unknown）。
展覽聚焦藝術家橫跨半世紀的創作歷程，透過飛機、螺旋槳、潛水艇與船隻等標誌性符號，展開一場關於時間、空間與生命的詩意敘事，自即日起展至7月19日止。
藝術家畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索天與海之間的航行，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等機械元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。曾於多個歐洲著名機構舉行個展，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會，以及巴塞羅那的胡安・米羅基金會。作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會，以及位於芝加哥的波音公司等。
評論家 Vicenç Altaió 指出，Aragó的創作並非建立於虛無，而是在高速變動的時代中，重新尋找人類情感與精神座標。對 Aragó 而言，作品中的機械——飛機、螺旋槳、潛水艇和船隻，代表著航行，超越了機械實用功能的表述，成為時間流逝、生命旅程與追尋夢想的提示。這些符號穿越虛構的時間與空間，構成一場無止盡的詩意航程。
Aragó 長期結合鉛、青銅、鐵件、木材與舊工業材料創作，以拼貼與氧化痕跡保留時間留下的物質記憶。1980 年代後期，他大量使用工業廢材、鐵板與化學材料進行實驗，使作品表面呈現如遺跡般的時間感。在半世紀的藝術追尋中，他將青銅、鋼鐵等堅硬媒介與木材及布料進行「拼貼」，這種異材質的重組，並非僅是視覺上的形式實驗，更是為了喚起材料背後所承載的集體記憶與溫度。
地中海則成為其創作中另一重要精神場域——作為所有真實與想像旅程的起點與終點，海洋不斷出現在他的作品之中，象徵漂泊、遷徙與文明痕跡。那些看似冰冷的機械零件，在 Aragó 的拼貼下轉化為具備呼吸感的生命體，傳遞出人類在面對未知時的渴望、孤獨與勇氣。每一道焊痕、每一塊鏽蝕，都是他將個人與時代情感緩緩注入物質的證明，使作品成為連結肉體感官與靈魂深處的橋樑。
本次展覽將展出多個系列與美術館級代表作品。「飛行系列」《俳句》（Haiku）以六米長幅展開，如詩句般於留白與節奏之間凝鍊出時間、空間與生命的靜謐韻律；「澳大利亞」手稿系列取材自 1735 至 1871 年的家族紀事文獻，藝術家於歷史紙頁中介入飛行與移動的符號，重構記憶與想像的軌跡；「鉛材系列」則以深藍色調鋪陳深海般的廣袤場域，在潛艇般微小形體的浮現之中，展現時間沉積與孤獨的詩性；而黃銅與鐵件構成的雕塑作品，則透過平衡與運動，延續藝術家對機械美學與生命存在的深層探索。
《喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢：生命航線》——半世紀的未知探索，不僅回望藝術家五十年的創作演變，也邀請觀者共同進入一場關於航行、記憶與人類情感的精神旅程。在機械美學的表象之下，作品最終回歸於對生命本質的凝視，以及人類靈魂持續向未知出發、尋找歸屬的永恆律動。
