在 SETEC 展覽中心登場的第三屆 Art OnO 國際藝術博覽會，打破了傳統藝博會僅作為商業交易場所的邊界，首度整合私人藏家收藏與博物館級別的非營利機構展位。
Art OnO 語出「Art One and Only」，從命名便可窺見創辦人 魯宰明 (Jae Myung Noh) 的初衷，在高度飽和的國際藝博會日程表中，創造一個讓商業畫廊與學術機構共生的多維平台。這種讓收藏實踐與美術館策展並陳的模式，不僅為觀者提供了更完整的當代藝術生態視角，也讓這座平台在喧囂的市場中，展現出一種扎實的學術底蘊。
步入會場，最直觀的感受是這裡強調的「呼吸感」。與動員數百間畫廊、追求大規模效應的典型藝博會模式不同，今年 Art OnO 精選了來自 12 個國家的 35 家畫廊與機構。
不同於多數藝博會採取的「公開申請制」，Art OnO 堅持極其嚴苛的「純邀請制」。這裡的每一間參展畫廊，皆是由魯宰明親自挑選並發出邀約。更為特殊的是，在確認參展後，創辦人並非放任畫廊決定展出清單，而是會與每一間畫廊展開深度的顧問式討論。
畫廊業者透露，魯宰明會根據他對韓國在地藝術市場的深度理解，針對參展藝術家的名單、作品媒材甚至是尺幅給予具體建議；而畫廊方也會提出其核心經營策略，雙方在反覆討論中尋求平衡點，最終得出最契合首爾藏家口味的展覽內容。
畫廊業者對此模式表示非常受用，認為這種精準的導航機制，大幅降低了跨國參展的市場誤判風險，而這種精準度在今年台灣唯一代表 Artemin Gallery 的展位上得到驗證。
Artemin Gallery 呈現的藝術家 Yuri Zupancic 微型繪畫成為全場矚目的焦點，他以單根睫毛為筆，在極小的矽芯片（silicon chips）上勾勒出精細的視覺世界。
Yuri Zupancic 的作品在首爾表現出極其強勁的市場爆發力，VIP 預覽首日甫一揭幕，掛在牆上的作品幾乎在瞬間被搶購一空。令人驚訝的是，熱切的首爾藏家甚至不願等待展期結束，提出要現買現取當場將作品帶回家；更有甚者直接深入展位後台，「搜刮」那些尚未掛出的作品。
針對展會規模較小是否會影響客群流量的疑問，畫廊業者表示並不擔心客源不足的問題，主要原因在於 Art OnO 的受眾極其精準，到場賓客多為創辦人魯宰明長年累積的藏家友人與專業人士。這種基於信任網絡與社交深度建立起的環境，讓藝博會轉向一種更具私密性、猶如當代藝術沙龍般的對話空間。
魯宰明提到，即便在未來的長期發展中，他也無意追求擴張至多百個展位的巨型規模，而是希望維持一個能讓觀者在體力與專注度內看完全貌的量體。他將藝博會視為一種「體驗的傳遞」，認為買賣固然重要，但透過引進如松隱藝術文化基金會（SongEun）與全南美術館（Jeonnam Museum of Art）等非營利計畫，營造出一個讓展商與參展者都能產生深度連結、具有記憶點的環境，才是這座平台的價值所在。
這種對溫度的追求，也反映在海外畫廊對首爾市場的觀察中。來自東京Misako and Rosen 的畫廊主 Jeffrey Rosen 指出，首爾存在一個對新事物充滿好奇心且開放的收藏家群體，但這個群體在面對國際畫廊時，有著獨特的感性偏好。
Jeffrey Rosen 觀察，相較於宏大敘事或過於沉重的議題，首爾藏家目前對尺幅適中（small scale）、內容可親（approachable）且審美友好的作品表現出高度興趣。他舉例，先前其畫廊在首爾成交的作品中，最受歡迎的是一件風格親和的陶瓷貓頭鷹雕塑。
在這種「親民性」的引導下，Jeffrey Rosen 特別推薦藝術家Will Rogan 的系列作品。現場最引人注目的是一組藝術家報紙系列，這套完整記錄藝術家多年實踐的出版物，搭配一張特定的攝影作品，定價約為 $250 美金。
Jeffrey Rosen 將此視為送給當地觀眾的一份「禮物」，意在降低藝術收藏的門檻，與新晉藏家建立長期聯繫。此外，現場展出的木質雕塑作品，其材料多源自藝術家的生活記憶，並巧妙嵌入從大學圖書館中回收的藝術檔案照片，展現出一種內斂而深沉的人文關懷。
同時，來自瑞士巴塞爾的Nicolas Krupp 畫廊則展現了另一種前衛視角。作為以實驗性展覽與觀念藝術聞名的畫廊，Nicolas Krupp 此次帶來了網路藝術先驅雙人組Monica Studer 與 Christoph van den Berg 的作品。
這兩位藝術家自 1990 年代初便開始深耕網路媒介，現場展出的電腦生成動畫影像隨著電腦持續計算而產生無窮變化，觀者永遠不會看到相同的畫面。Nicolas Krupp 提到，這種虛擬敘事探討的是「當 AI 走向極端時可能的樣貌」，在科技發展的焦慮中，提供了一種關於未來可能性的藝術反思。
Art OnO 的另一個顯著特徵是其跨文化的包容力。在亞洲藝博會中鮮見的坦尚尼亞 Rangi Gallery、羅馬尼亞 JECZA Gallery 及芬蘭 Makasiini Contemporary，在此次盛會中佔據了一席之地。
