位於中環置地遮打（Chater House）的蘇富比旗艦藝廊（Sotheby’s Maison）呈獻了大中華區歷來最全面的抽象藝術專題展「beyond the abstract」（極致抽象）。這場橫跨三千年的藝術盛宴，不僅將現代藝術巨擘與古代文物並置，更在日前圓滿落幕的春季拍賣中交出亮眼成績單，總成交額達 7.1億港元，較上季大幅增長 60%。
本次展覽選址於由荷蘭鹿特丹著名建築設計事務所 MVRDV 操刀設計的蘇富比香港旗艦藝廊。這座藝術地標以其獨特的空間邏輯著稱，設計靈感汲取自道家形而上學與禪宗思想。訪客沿著猶如「時光通道」的樓梯拾級而下，進入地下一層猶如洞穴般的展覽空間，空氣中甚至瀰漫著專屬特調香氣，感官體驗從繁雜的中環街道瞬間切換至寧靜的冥想之境。
蘇富比亞洲區主席仇國仕（Nicolas Chow）表示，該空間旨在引導思想遊走於形式與感知之間。從充滿有機線條的 「Grotto」（奇洞） 到具有神聖感的 「Pantheon」（萬神殿），建築空間的設計與抽象藝術中的律動、結構完美共鳴，將藝術體驗提升至形而上的沉思層面。
拍賣結果顯示，全球藏家對頂級抽象傑作的需求依然強勁。領銜拍品—美國抽象表現主義大師 瓊·米切爾（Joan Mitchell） 的晚年雙聯巨作 《大峽谷（第七號）》（La Grande Vallée VII），最終以逾 1.37億港元（約 5.69 億元新台幣）成交，榮登本季亞洲拍場成交冠軍，同時刷新了亞洲拍場上最高價的女性藝術家紀錄。
另一件備受矚目的傑作是 馬克·羅斯科（Mark Rothko） 的 《10 號》。這件創作於1949年的作品，正值大師從具象轉型至抽象的關鍵時期。蘇富比專家指出，該系列在拍賣場上極為罕見，全球僅約10件。最終該作以接近高估價兩倍的金額成交，刷新了藝術家 「多重形體」（Multiforms） 系列作品的紀錄。
展覽中亦呈現了東方現代大師對抽象的詮釋。由蘇富比專家重新發掘、並獲基金會認證的 常玉 珍罕之作 《北京馬戲》，以其鮮明的個人色彩與書寫性線條吸引眾多目光。專家講解時提到，常玉對馬情有獨鍾，此作構圖與台北歷史博物館館藏相似但配色各異，在拍場上獲得高度肯定。
此外，趙無極 的《雲》（Nuage）與《紅大地》等作品在晚間及日間拍賣中亦全數成交，展現了亞洲藍籌現代巨匠在市場上的穩固地位。
「beyond the abstract」最獨特之處在於其跨時空的策展視角。在最私密的 「Sanctum」（聖殿） 空間中，當代大師 賽·托姆布雷（Cy Twombly） 的作品與一件擁有三千多年歷史的 古埃及綠片岩獻納碑尺（Votive Cubit Rod）共同展出。
專家強調，這種安排旨在展示物件與過去歷史、以及現代成長之間的對話。無論是古埃及的象形文字、牛頓的科學手稿，還是當代藝術家的線條與色塊，皆在這一空間內呈現出「點、線、面」的純粹抽象性。
值得注意的是，本次春拍展現了強勁的藏家年輕化趨勢。根據蘇富比統計，領銜拍品瓊·米切爾作品的第二高出價者年僅20多歲，而羅斯科作品與多件古代器物亦由30多歲的年輕藏家積極投得。
自旗艦藝廊開幕以來，總訪客數已突破一百萬人次。光是本次「極致抽象」展覽期間，便吸引了逾4.4萬名訪客。
蘇富比亞洲區現代及當代藝術主席林家如（Evelyn Lin）總結道：「我們的願景是創造一場超越時間與國界的對話，這種高度策劃的藝術呈現，唯有在香港這個亞洲核心地帶才能成行。」
