No. 9 Cork Street為全球當代藝術指標性平台Frieze於2021年創立的展覽空間，特別選址於1920年代以來倫敦現當代藝術重要聚落梅費爾（Mayfair）街區。由總監Selvi May Akyildiz所領導，No. 9 Cork Street致力於呈現世界頂尖畫廊所策劃具前瞻性的國際藝術展覽與藝術項目，可說是歐洲最具影響力的國際型展覽平台之一。
為強化臺灣當代藝術論述與國際能見度，「抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展」展覽團隊榮獲文化部文化黑潮計劃補助指導，特別與臺灣最具國際代表性的耿畫廊攜手合作，邀請英國愛丁堡大學藝術學院教授楊佳玲策展。即日起到11月15日，將在座落於倫敦No. 9Cork Street帶來特展與講座。
特展以抒情為題，構築出一個文化交會的對話場域，讓觀者得以於此處搜尋東西方交會的符碼，一窺藝術家們在材質、時間與技法中所凝煉的哲思與感性張力，映照出屬於臺灣獨特的當代美學語彙。長久以來，「抒情」在藝術與文學傳統中賦予傳達個人與集體經驗的媒介。
在臺灣，「抒情」從現代主義的啟蒙，逐漸轉化為一種具批判性、立基於本土文化的表達方式。戰後旅外的藝術家吸收了西方的抒情抽象與表現主義，將色彩理論與姿態性筆觸融入水墨傳統與東亞意境之中。
到了1980至1990年代，這種感性進一步指涉政治歷史與集體記憶，於詩意筆觸中承載戒嚴體制、鄉土變遷與身份議題的種種反思。在臺灣當代的藝術場域，「抒情」更是超越浪漫情懷，成為材質實驗、感官互動以及對既有美學權威提出質疑的探索。
展覽匯聚薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中、陳浚豪、楊忠銘、蘇孟鴻、邱承宏、李若玫與何宇森等九位藝術家，以四個主題單元－後民國偽山水、物的秘境、情的溫度及有為法，層層叩問情感的深度如何透過材質語彙，化為一種喚起共鳴與文化隱喻的藝術？破碎的敘事又如何在多重媒材中揭示理想與現實的多樣面貌？
作為英國聚焦當代臺灣當代藝術的大型主題性策展里程碑，「抒情・暴：倫敦當代臺灣藝術展」將為來自全球不同文化軸線的觀者呈現來自臺灣藝術創作者們，透過多樣媒材與作品所展現的思辯與全新視野，讓來自全球不同文化軸線的觀者更理解臺灣視覺文化的細膩與複雜。
於此，本次展覽既是一項提問，也是一則回應：在國際藝術市場與學術場域日益轉向多核心（multi-centric）的當代語境中，來自臺灣的藝術觀點，能否成為東西方美學辯證的交會之所，並成為完整構建全球藝術史進程中的一處關鍵樞紐？
