金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空 — 霍剛、權純益》，展件橫亙七十年，涵蓋繪畫、物件裝置及藝術家早期手稿，以跨越世代與地域的雙人對話，重新召喚「抽象」在東亞語境中的核心精神。由華人幾何抽象藝術的開啟者霍剛及韓國當代抽象藝術家權純益（Soonik Kwon）共同揭開，自11月23日至2026年11月1日登場。
由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人郭東杰共同策劃、國際藝術評論家協會 (AICA) 前理事長暨終身名譽主席 Belgica Rodriguez，及其團隊夥伴 Lorena Rodriguez 擔任學術梳理，《吟遊時空 — 霍剛、權純益》試圖將「抽象」從美術史的名詞，轉化為內在的感悟，提出「形」與「氣」的策展軸線，藉由兩位藝術家的創作語彙，使抽象不再被封存於歷史的時間框架之中，而是回到身體感知的現場，一點一線引領觀者進入深沉的內在練習，一種將注意力帶回自我存在狀態的冥想式觀看。
策展人邵雅曼表示：「抽象並非離開真實世界，而是回到內在精神和諧的心靈空間；可以這麼說，抽象映射了內在的觀看方式。霍剛和權純益分別對應了當代亞洲藝術發展的兩個關鍵特質 —— 『減法』的精神性濃縮，及『加法』的身體性運動，兩者共同達致一種內在調和與平衡，並從逐步尋回自我的過程中，產生源源不絕的精神力量。將『抽象作為當代修煉』定調為此次展覽的核心命題，意在藉兩位藝術家的作品，探索超越自身存在的永恆之道。」
本展的共同策展人郭東杰，為北京清華大學美術學院培訓中心學術顧問、藝文策略創辦人，曾任蘇富比亞洲區董事暨現代藝術部主管，並於 2024 年當選紐約《觀察家報》（OBSERVER）「藝術界最具影響力人物」。
在此次的策劃投入中，郭東杰立足全球多元發展格局，觀察亞洲當代藝術發展：「霍剛與權純益，一位是名重亞、歐畫壇七十年的國際泰斗，一位是從韓國出發、縱橫全球的盛年名家。霍剛將東方書道、超現實主義與幾何抽象合冶於一，走出華人抽象藝術的嶄新道路，自六○年代開始，備受全球重要美術館及機構收藏；權純益以佛教哲學為精神內核，結合深具個人生命印記的媒材與方式創作，成就形、色與情、理並茂的感人傑作。兩位藝術家在《吟遊時空》結聚於金馬賓館當代美術館，展現東亞抽象不只是歐美現代主義的迴聲，而是遵循歷史傳統脈絡，面對戰後浪潮振臂疾呼的時代強音。」
國際藝術評論家協會（AICA International）Belgica Rodriguez 於藝術評論中提到：「這不僅是兩位重要藝術家的並置，而是一個新的歷史入口，宣示一條正在成形的亞洲抽象主敘事。霍剛代表了1950 年代亞洲現代主義如何以幾何與書寫性，主動提出一種可被世界理解的抽象語言；權純益則把東亞的精神修煉、身體勞動與當下意識，轉化為今日仍在生長的抽象實踐。《吟遊時空》揭露了當代藝術的未來性 —— 一端是九十高齡仍在演進語言的霍剛，另一端是正處於高峰、持續深化其冥想式創作方法論的權純益。兩者合在一起，說明亞洲抽象不再是西方現代性的註腳，而是一個同時擁有傳統厚度與現場活力的中心論述，並將成為全球當代藝術必要面對的關鍵座標。」
以「超現實抽象幾何」著稱的霍剛，作品融合二維畫面中產生三次元維度的視覺經驗，表現東方哲學以極簡做為一種精神性濃縮，通過短線及圓點的構成，引申人類對宇宙生命的感應，及對宇宙萬物無限嚮往的情愫。作品在世界各地廣泛展出，並被國際藝術機構永久收藏，遍布歐洲、美洲及亞洲。
視「創作為一種沉靜而堅定的冥想場域」的權純益，相較於韓國戰後單色畫清寂而理性的視覺發展脈絡，作品多了一層耐人尋味的材料質感，體現物質與時間、思維與感知相遇的交界點，有如「鑲嵌繪畫」。作品濃縮了韓國禪宗及佛教的無我思想，以身體勞動付諸創作過程，表達專注於當下的心靈修煉。權純益於亞洲、北美及歐洲等地舉辦逾 30 次個展和 50 多場群展，作品廣泛為南美洲及亞洲地區的美術館所典藏。
權純益（Soonik Kwon, 1959 −）
韓國當代抽象藝術家權純益1959年生於韓國首爾，故鄉在以煤礦著稱的聞慶市。兒時對煤炭堆黑暗中蘊含光芒的印象，成為他日後創作中的重要元素。
80年代首爾世宗大學美術系畢業後，權純益對韓國傳統紋樣懷有興趣，為了更深入理解其形態與象徵意涵而投入傳統陶藝的學習。粉青陶中帶有半抽象的圖樣引發他對抽象形態產生更深的關注。他將民畫題材融入創作，並發展出「鑲嵌繪畫」的獨特技法。這段過程使權純益對材質的質地與觸感有了新的體悟，影響了他後期的繪畫創作。
2008 年，權純益參與西班牙阿利坎特（Alacant）地區的駐村計畫，正式使用石墨作為媒材。2012 年，他的創作語彙邁向全面抽象，誕生「無我」（Absence of Ego）系列。
權純益以時間與色彩的層疊為核心，結合石墨填補色彩間的縫隙，經過打磨賦予畫面獨特光澤。作品多以細土與顏料混合為材，透過反覆的筆觸與綿延的色層生成間隙，如創傷與療癒交織的事件痕跡。這些間隙並非靜止的裂縫，而是隨色彩游移的動態界線，象徵過去與未來在當下交會的瞬間。創作歷時長達數周至數月不等，融合冥想與重複動作，體現進入無我狀態的專注實踐，近趨佛教「曼陀羅」的精神意識。
創作過程中的「身體性勞動」是一段身體與心靈同步進行修煉的狀態，而最終作品是透過專注與投入所進行的自我省察。
權純益說，「希望觀者能藉由我的作品，投射出自身的情感與經驗，哪怕只是一瞬間，也能凝視自己內心的深處。若我的作品能在過程中成為那道連結的媒介，對我而言將是莫大的欣慰。」
霍剛（Ho Kan, 1932 −）
華人幾何抽象藝術的開啟者。將東方的修養與詩性，注入平面的空間藝術。從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。靈霍剛透過減法追求形式的詩性本質，透過短線及圓點的構成，引申人類對宇宙生命的感應、以及對宇宙萬物無限嚮往的情愫。
1956年霍剛與蕭勤、李元佳等人共組東方畫會，在當時台灣藝術氣氛沉悶的背景下以「東方」命名，象徵藝術日出東方的一種興盛力量，開啟台灣藝術現代化的篇章。
1964-2014年霍剛旅居米蘭長達五十年，近距離接觸蒙德 里安、艾伯斯、卡爾德拉拉等大師，並浸潤於德‧奇里科、卡拉、莫蘭迪等義大利形而上繪畫脈絡 之中。這場歐陸體驗形塑出霍剛「超現實與幾何抽象的罕見結合」的面貌。
霍剛2014年回到台灣，年屆九旬的他仍保持一顆赤子之心與創作的熱情，作品尺度漸寬，色彩更趨 爽朗、明亮，追求生命的真實性。
霍剛說，「 大自然的光線照在作品上產生細微的變化，使你感覺有一個實體，這個感覺需要經常練習。」他鼓勵人們單純享受觀看作品的趣味，感受形狀與色彩的互動，著眼於不同的事物，再產生自我的想法，找到自我的本質面貌。
