江賢二藝術園區（以下簡稱園區）於今（2025）年三月開幕後，江賢二於夏天前往巴黎與首次造訪的葡萄牙里斯本進行創作。這段旅程所孕育的全新作品，將於10月25日新展「光之花園 & 歐洲隨筆」首度亮相。

新展由園區榮譽館長、前亞洲大學現代美術館館長李梅齡策展，集結江賢二於台東、巴黎與里斯本創作的系列——《歐洲隨筆》、《光之花園》、《爵士／金樽》，以及為花蓮923而作的〈對永恆的冥想〉等，本次亦難得開放畫室參觀。

《光之花園》——純粹能量的直接綻放

「光」是江賢二創作中最重要、最想表達的元素。從台北移居台東18年來，眼前的海和大自然的光或許沒什麼變化，然而隨著年齡增長，他的創作近來有了不同的光譜。今年春天完成的《光之花園》系列，「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落，丟掉了很多細節。最重要的是，這是我最近這幾年生活的心情，充滿了很強大的energy。」

江賢二大膽探索色與光的變化，光線凝聚集中，用色反差強烈，每當被問到畫的是什麼花時，他總是意味深長笑答：「我畫的不是花，我畫的是台東的光線、空氣、大自然。」這真是最美的讚歌。

《歐洲隨筆》——色與光的雙城記

里斯本是僅次於雅典的歐洲第二古老首都，也是歐洲航海文化發源地。江賢二在里斯本的所見所聞，不斷刷新他的感受，激起源源不絕的靈感與創作慾。相較於遊人如織的巴黎，里斯本的悠閒，讓他重回詩意的安居感。「那裡的光線很清脆！」他在里斯本待了兩個月，不是在創作，就是在前往創作的路上，累了就散步到附近的咖啡館。

這趟旅程，他在巴黎與里斯本共創作出上百張小作品，就像旅人的日記，其中約八成的作品在里斯本完成，特別是那些浸潤老城明透氣息的淺灰及彩色系列。江賢二以油畫棒（Oil Stick）刷在粗糙的紙面，產生砂紙磨過的膠片質感，細膩捕捉著光的顫動。展覽期間，將不定期更換該系列作品，為重返的訪客帶來些許新鮮感。

開放畫室——走進藝術的起點

江賢二年輕時，幸運地在紐約長島的綠地擁有一個工作室，當時他便起心動念，也許每年夏天把畫室開放給民眾參觀，讓大家有機會和他一樣被大自然的美所啟發。多年後，這個夢想在台東實現，如今的園區正是由他過去的畫室擴建而成。此次新展將第一展覽廳恢復為畫室，提供全景式的沉浸體驗，邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間，無人打擾時，江賢二仍將於此辛勤地創作。

作為美術館，園區不只是展示過去，也是創造未來—一座呼吸中、「活著」的美術館。

凡於入園前一日（含）以前於線上預約，全票可享八折優惠（280元，原價350元）；在地居民優惠同步擴大範圍：除了台東縣居民、就學或工作者，花蓮縣具同樣身份者亦憑證可購買150元優惠票；園區所在地之東河鄉居民則可免費入園。