第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」，由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館（Hamburger Bahnhof - National Gallery of Contemporary Art）雙館長山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，彙集來自全球35個城市、52位藝術家的作品，其中包含33件全新委託創作與現地製作。

展覽以臺灣層疊錯綜的歷史為背景，鋪陳出對「思慕」的探討—並非訴諸懷舊之情，而是指向現實與想望之間的張力；同時，它跨越國界和文化產生共鳴，既體現深植於人性的慾望，也提供解讀當下處境的一種視角，透過影像、表演、雕塑和沉浸式場景呈現。

三大啟發本屆雙年展的物件：侯孝賢《戲夢人生》中的尪仔；陳映真《我的弟弟康雄》中的日記；以及吳明益《單車失竊記》中的單車。每個物件都承載著失落與渴望，提醒我們思慕並非抽象無形，而是切身體驗。

 亮點作品 

• 寇拉克裡・阿讓諾度才的 《愛在死亡之後》將回憶與神話融合成幽靈般的儀式：據聞能傳達逝者意念的靈體和猴子在透明投影幕上閃爍現形，探問悲痛如何將灰燼化鍊為黃金。
• 歐馬爾・米斯馬爾（Omar Mismar，生於1986年，現居貝魯特）的 《我的雙眼仍在流淚》 展示一束宏偉的人工花卉，靈感來自 《巴勒斯坦之花》（1870）。這些完美但無香的花朵，反映巴勒斯坦作為生機之地，卻逐漸化為凋零的記憶。
• 邱子晏在 《偽飛行場》 中重建一個殖民時期的誘敵機場，結合手工製作的零式戰鬥機和錄像敘事，他揭示歷史的虛構本質，並探索臺灣身份認同與自身客家文化的傳承。
• 阿瓦羅・烏爾巴諾的 《活畫（失竊的太陽）》 呈現一個無聲劇場，物件在變幻的光影中如同幽靈般浮現，與北美館的館藏作品交織，模糊美術館與舞臺、歷史與角色扮演之間的界限。
• 法特瑪·阿布杜哈迪的作品 《留下的……盡可能長存》 中，以九層塔植栽與絹印網布構築芬芳花園，保存那些逐漸消逝的關懷與追憶儀式，讓氣味與寂靜化為歸屬的容器。
• 加埃爾・肖瓦內的《幸運餅乾》是由數千個手工捏製的陶土幸運餅乾組成的裝置作品。每個餅乾內都藏有一顆種子或一個秘密，引人聯想起隱而未見的勞動，以及被錯置的文化歷史。

法爾拉特表示：「如今最令我們觸動的是，思慕已不僅是個體的表達，而是某種深刻的集體經驗。無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，以及在分歧的時代渴求連結。」

11月1日至2日的開幕週末期間，除呈獻雅各波・貝納西（Jacopo Benassi）的音樂表演外，亦將舉辦為期兩日的論壇，共計六場座談，深入探討思慕、歸屬、失調、歷史、觀點與合作等主題，邀集近30位傑出參展藝術家以及思想家齊聚對話，包括作家吳明益、多媒體與裝置藝術家莫娜・哈透姆（Mona Hatoum），以及多領域藝術家和雕塑家伊凡娜・巴希奇（Ivana Bašić）、錄像創作者吳家昀等，相關資訊請關注官方網站。