基隆潮藝術邁入第十年，規模與藝術家陣容全面升級，將於 9 月 26 日至 10 月 26 日登場。

基隆市文化觀光局首度將展區擴展至多個行政區，邀集來自國內、外 15組藝術家團隊進駐創作，更首度啟動屬於基隆的「藝術孵育計劃」，公開徵件不限國籍、年齡、性別與創作媒材，今年首屆選出何昆瀚 x 林毓恩、周柏慶、陳亮璇、張子恩等 4 組創作團隊，以在地、藝術與觀光為核心概念，發展與基隆城市空間互動的創作，展現基隆潮藝術的新面貌。

基隆潮藝術邀請策展人陳晞及韓國策展人姜帝旭共同策展，策展團隊以基隆的城市樣貌、自然環境與歷史脈絡為出發點，帶領藝術家深入各個城市場域，創造與城市文化共鳴的作品，企圖展現基隆文化流動性的新面貌。

陳晞表示，基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中，孕育文化多樣性的港都城市；關於城市生活與藝術文化的可能性，都在不同的族群文化、地理與自然環境之間創造流動與想像，邀請觀眾細細感受。

本屆「山展區」聚焦近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞，邀請觀眾從城市高處與地下空間感受藝術與環境的互動。其靈感來自港區橋式起重機，64 公尺高的塔橋結構與 87 公尺長的廊道，讓人得以眺望整座港都風景。動力藝術家王仲堃與雕塑藝術家徐瑞謙將分別在塔頂與塔底進行大型戶外創作，讓建築、環境與作品形成呼應。

「海展區」沿著基隆城際轉運站、漁會正濱大樓、觀海平台與阿根納造船廠等地展開，藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡，打造出一系列與在地記憶對話的作品。

曾受邀參展濟州雙年展的韓國藝術家金岐大（Kim Kidai），將在基隆城際轉運站大頂棚，以鮮豔的線材構築而成一座巨型雕塑，同時也作為供觀眾穿行的建築空間。藝術家透過網的形式，詮釋基隆多層次的歷史以及其作為海上貿易與文化交流門戶的地緣意義。

曾受邀參展2022德國卡塞爾文件展（documenta fifteen）的排灣族藝術家張恩滿與八尺門一帶「奇浩部落」合作，於觀海平台石版屋前展出裝置，呈現 1960 年代東漂北上的族群記憶，讓人從不同面向認識都市原住民社區的歷史。在阿根納造船廠遺構旁，藝術家陳普創造出名為「Mossmo光獸」的巨大裝置，交織歷史、工業與自然的想像。

而在漁會正濱大樓內，由藝術家賴彥勳攜手曾獲2024年「韓國大眾音樂獎（Korean Music Awards, KMA）」肯定的韓國音樂家東熙與研究者林佩儒，共同製作結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的創作《海潮舟潮離》，向基隆正濱漁港勝利巷中、於二戰後留在基隆的韓國人社區與離散文化致意。

此外，曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳（IM Heung-soon）將帶來與美軍進駐歷史對話的動態影像；甫參與日本中之条雙年展的泰國新媒體藝術家Wuttin Chansataboot與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所何攖寧副教授合作，帶來轉化基隆環境基因編碼的聲響與動態影像裝置。

「城展區」串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、至善大樓、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，一窺基隆城區的歷史紋理。

成員橫跨臺灣、美國與日本的酷兒藝術團體「HomoPleasure」將於崁仔頂漁市附近打造《人魚壽司店》裝置藝術計畫，呼應在地日、夜場文化；行為表演藝術團體「酸屋」則在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》，發想自侯孝賢電影《千禧曼波》序幕中女主角（舒淇 飾）行走與回望的影像。

從小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳，組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區，將這裡曾經的摩登貿易文化，藉由與在地店家的合作、訪查與再製，翻轉成一家「Y2K藝術快閃空間」；藝術家 Nio Ni 將在基隆市美術館前廣場帶來氣囊裝置《彩嶼山獸》，同時也將其走訪基隆嶼的經驗，創作成一本期間限定的繪本，引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。探索建築與人之間的光環境的藝術家謝榕蔚，將於海洋廣場打造《懸日平台》，讓觀眾置身在魔幻平台之中，感受基隆碼頭的日與夜。