台北藝廊 TAO ART 與倫敦薩奇雅茨畫廊（Saatchi Yates）合作，推出韓國藝術家李秀真（Sujin Lee）在台灣的首度個展「Diary on the Blues」，呈現2024及2025年間創作的全新繪畫作品，透過細膩的少女繪畫，延續她對複雜情感與內在狀態的深度探索。

李秀真擅長以細膩的少女意象與身體語言，捕捉欲望、恐懼、與親密之間的心理張力。藍色象徵中介性的心理空間，在壓力與柔軟之間、憂鬱與靜謐之間，承載著那些尚未說出口的情感重量。

李秀真從冷色極簡的背景，到近期新作中的自然風景，她以繪畫為那些難以言喻的感受賦予形體，使其得以被容納、被感知，並被轉化。她筆下的少女如同一面鏡子，映照著潛藏的脆弱與渴望。

無論是《女孩》（A Girl）將自己包裹起來的姿態，或者是《眨眼》（Eyewinker）中少女的手勢，皆展現出孩童般的純真氣質，與深具感染力的情感表達。畫作中的「少女」不再關乎年齡，而是一種心理狀態，象徵著某種對世界極度易感而脆弱的存在。

在《你和我》（You and Me）與《關注》（Interest）等作品中，則是以「雙生」或「分身」（doppelganger）的結構，來呈現自我與他者間關係的不確定性。儘管畫中的兩個角色外貌幾乎一模一樣，但兩者之間缺乏界線或空間，暗示著細微卻令人不安的被侵犯感。李秀真的筆下人物在親密與疏離之間搖擺，在脆弱的平衡中共存。

隨著對女性細膩情感的描繪愈加深化，李秀真在2025年的新作中，也引入了更多自然場景，營造出更鮮明的空氣感與流動感。雨如同是一種隱喻，代表壓倒性的情緒、情感的潰提，最終轉化為深層的接受。繪畫對藝術家而言成了承載無形與不可言說之物的容器，提供了一個釋放、包容、以及安靜交流的空間。