今年適逢英國最偉大的畫家威廉・透納（William Turner）誕生250週年，由英國泰德美術館策劃、史上最大規模的透納全球巡迴展：「威廉．透納特展：崇高的迴響」，台灣成為繼摩納哥、上海後全球巡迴第三站，呈現80件真跡，自即日起於中正紀念堂盛大開展。

透納素有「光之畫家」的美譽，更被英國民眾票選為「英國最偉大的畫家」，以他命名的「透納獎」是當代藝術界最負盛名的獎項之一，而他的肖像更出現在20英鎊紙鈔上，彰顯其深遠的文化影響力。

透納出生在柯芬園的暗巷裡，長大後對光線十分感興趣，常花上數小時待在海岸邊瞄繪波光粼粼的浪花，他用色大膽技法創新顛覆傳統，展現他捕捉光線的敏銳，甚至把自己綁在船上體驗暴風雨只為了更深刻描繪大自然的威力。

雖然曾遭藝評家毒舌批評，但透納沒有放棄，他的繪畫徹底改了19世紀的藝術面貌，其深刻影響力更延續至西方藝術運動，並對莫內等法國印象派畫家產生深刻且持久的影響，此次也展出20位當代藝術家創作與透納展開對話。

威廉．透納特展主題定調「崇高」（Sublime），史無前例地展出80件珍貴透納真跡，包括廣受推崇、充滿詩意的「威尼斯」系列，景象壯闊的「海天之間」，以及氣勢磅礴的「海上風暴」等主題作品，透過七大展區，展現透納自早期初試鋒芒，至晚期藝術高峰的創作生涯，完整勾勒透納藝術風格的演變與轉折。

此次展覽最矚目的亮點為耗費超過2億新台幣，由英國全民募資保存的國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》（The Blue Rigi, Sunrise），被譽為「全球最知名的水彩畫」，在台北展出結束後將返回英國，封存長達十年。

英國在台辦事處代表包瓊郁（Ruth Bradley-Jones）表示，「我10歲時首次在泰德美術館看到透納的海景畫作，那海浪的力量至今仍深深觸動著我」，而被尊稱為現代藝術之父的透納，也被英國民眾票選出來，與英國國王查爾斯三世 （King Charles III)）同為現今20英鎊紙鈔的封面人物，她也在記者會現場秀出20英鎊紙鈔。

本展帶來透納真跡畫作，涵蓋素描、水彩及珍貴油畫，結合透納的旅行經驗與藝術創作主題，以七大展區貫穿他精彩的創作生涯，從早期描繪英國風景的細膩筆觸，到阿爾卑斯山景光影變幻的技法，及對威尼斯的詩意描繪，有別同時代畫家的古典細緻筆觸，透納反而以光線、氛圍掌握風暴、雪景、海洋等大自然風貌。

透納筆下時而美麗時而哀愁的威尼斯風景，讓後世評論家盛讚他是極少數能與這座水上城市的獨特氣質，產生共鳴的藝術家。

此次參展的當代藝術家凱蒂．帕特森（Katie Paterson）的懸浮球體藝術裝置《全食》（Totality），透過一萬張人類觀測到的日全蝕影像，展現宇宙浩瀚的運行週期，當球體旋轉時，日蝕投射在觀眾的身體上，彷彿穿越自然現象的瞬息與永恆。

理查德．朗（Richard Long）採集英國山區的石頭為媒材，將「風景即藝術」的理念發揚光大，直接在大地中創作，呼應了透納的藝術創作中對戶外寫生的重視。

現正在北美館展出個展的奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）也參與此展，這位冰島／丹麥藝術家運用冰河碎片創作，透過冰塊與顏料的交互作用，展現出自然的力量、不可預測性與脆弱之間的矛盾共存。

馬克．羅斯科（Mark Rothko）簡化至極的構圖，則強烈呼應透納晚期對光與空間的深刻沉思，成為連結浪漫與現代主義的精神橋梁，據傳羅斯科曾於1966年參觀紐約現代藝術博物館的透納回顧展後，半開玩笑地評論：「這位透納先生，從我這裡學了不少東西呢！」

（影／台灣英文新聞Lyla Liu）