冰島-丹麥重量級藝術家藝術家奧拉弗・埃利亞森（Olafur Eliasson）松在台首次大型個展，自即日起至9月21日於台北市立美術館（以下簡稱北美館）舉行，回顧其30年的藝術生涯，再現17件經典作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作。

展覽《你的好奇旅程》自2024年起，規劃於三年間巡迴五座城市，從新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand）到第三站台北市立美術館，接續前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館（Museum MACAN in Jakarta）及馬尼拉當代藝術與設計美術館（MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design）展出。

創作圍繞大自然、動力裝置的Eliasson將彩虹搬進北美館，此次必看的兩件亮點作品為1993年運用水與光交錯的彩虹《美》（Beauty），及2024年的《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），呈現他一貫透過光線、色彩引導觀眾重新觀看世界，思索人類與環境之間的連結。

藝術裝置《美》是早期體現觀者是共創者的代表作之一，透過光線和水霧的折射和反射，創造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時，隨著行動、靜止、視角與移動的變化，彩虹會隨著他們的位置而變化，因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗，藉此喚起人們對感知的覺察，傳遞視覺現象始終因人而異，充分象徵美的本質。

《冰河的最後七天》透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，這些造型取自在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。 

展名「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。埃利亞松的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體，邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向。

關於奧拉弗・埃利亞松

奧拉弗・埃利亞松生於1967年，在冰島與丹麥成長，並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師，對霹靂舞的興趣也形塑他對空間與感知的思考。

1995年畢業後搬到柏林創立「奧拉弗・埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson，SOE）」，集結來自各領域的專業人才，包含藝術家與工藝師、建築師等。

埃利亞松2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展，同年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。

廣為人知的代表作包括2008年《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls），他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布；2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》（Ice Watch），見證冰川融化消逝的脆弱過程。

自2019年被任命為聯合國開發計劃署（UNDP）氣候行動親善大使，持續倡議氣候行動的迫切性。