今年九月，馬友友即將啟動亞洲巡演，9月17日至25日陸續造訪福岡、名古屋、東京、新加坡，並將於9月22日睽違三年重返台北國家音樂廳。
本場音樂會曲目選擇極具深意——巴赫第一、第五與第六號無伴奏大提琴組曲，搭配趙季平《草原之夏》、喬治·克倫姆《大提琴奏鳴曲》以及瑟宮《大提琴組曲Op.31》，曲目橫跨歐亞、穿越古今，呼應他一貫以音樂為文化橋樑的藝術理念，也展現其對時代與世界的深刻關照。
熟悉馬友友的樂迷皆知，巴赫無伴奏大提琴組曲在其音樂生涯中佔有舉足輕重地位，是貫穿他不同時期的重要創作主軸。他曾在三個人生階段錄製這六首作品——從青年時期的清晰堅毅，到中年轉折的深沉反思，再到《Six Evolutions: Bach Cello Suites》的沉靜與親密。
2018年，他發起《巴赫計畫》，走訪六大洲36個城市，在秘魯金字塔、希臘雅典衛城、南北韓邊界等文化與歷史交會之地，他以無伴奏巴赫為媒介，喚起人類共同的情感記憶與思索空間，每站都與在地藝術家與社群對話，並透過與在地藝術家、社群交流，拓展音樂的公共性與社會性。計畫獲得空前的成功，不僅在音樂界引起轟動，更在全球範圍內促進了文化對話與理解。台北也正是其中一站。
如今，他選擇以三首組曲為主軸，並與現代作品交織對話，不再尋求完整詮釋，而是聚焦於「當下的自己」所聽見的聲音。
「你永遠無法用同一種方式去理解巴赫，因為你永遠不是同一個人。」馬友友說。他不僅是一位演奏家，更是身體力行的文化實踐者。他始終相信，音樂與文化具備產生信任與理解的力量，可以穿越疆界與語言，讓人們重新感受到彼此的連結。
他也將視野延伸至更遼闊的自然與人文現場，推動《我們共同的大自然》（Our Common Nature）計畫——將音樂廳延伸至森林、礦場與高地。
在美國西維吉尼亞州的新河峽谷，他在山頂觀景台為路過旅人獨奏巴赫薩拉邦德與〈Simple Gifts〉；在大峽谷與原住民學生一同健行，聆聽土地與記憶的聲音。他說：「如果我們能感受到我們就是自然的一部分，而不是只問自然能為我們做什麼，那麼世界會不一樣。」——這是他透過音樂不斷訴說的價值。
這兩項計畫皆體現了馬友友一貫的初衷：打破音樂類型與傳統的藩籬，藉由音樂思考我們如何想像、並建構一個更有力量的社會。
作為當今最具影響力的古典音樂家之一、聯合國和平使者、世界經濟論壇董事成員與絲路計畫創辦人，馬友友的音樂實踐早已超越演奏本身。他曾為九位美國總統演出，錄製超過120張專輯，並獲得19座葛萊美獎。他的創作足跡遍及古典、爵士、民謠與世界音樂，始終堅持一件事——讓音樂成為文化、情感與人性的橋樑。
【演出資訊】
日期：2025年9月22日
地點：臺北國家音樂廳
【演出曲目】
J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第一號 G大調，BWV1007
J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第五號 C小調，BWV1011
J.S.巴赫：無伴奏大提琴組曲第六號 D大調，BWV1012
瑟宮：稍快板，選自無伴奏大提琴組曲，作品31
趙季平：草原之夏
喬治．克倫姆：大提琴獨奏奏鳴曲
