安卓藝術將以兩場特展慶祝畫廊成立15週年，首檔《生命樹》展覽自即日起至8月8日舉行，接著是追念藝術家石晉華的紀念展。

「生命樹」特展概念2010年春天安卓藝術成立時，收藏家陳泊文醫師為安卓的成立在自家花園種下一顆高度及膝的小桂花苗；15年過去，這株桂花苗已長成高逾兩米五的桂花樹，並且成了象徵安卓的生命樹。

「生命樹」展覽邀請畫廊長期合作的15位台灣、亞洲與歐洲藝術家共同參與，作品形式多元，涵蓋繪畫、裝置、雕塑、攝影等，聚焦與「生命樹」相關的「植物」和「時間」兩大主題。現場可見寫實、表現主義、水墨再生等豐富風格，展現藝術家們對生命與自然深刻的觀察與詮釋。

在繪畫的歷史長河中，寫實繪畫一直佔有重要地位。本次展覽中，兩位女性藝術家 克魯斯 和 米庫 的作品，便展現了她們對植物與時間超凡入微的觀察和描繪。米庫的最新水粉畫《一個奇異的夢境降臨於他….現在回頭吧》，在顏料與水的交織中，將盆栽與光影的流動融於時間的穿梭。而克魯斯的《凝視牆垣間的植物》，則巧妙運用光影折射與抽象色塊，將受洪水影響的家屋角落，描繪成充滿濕潤與詩意的空間。

植物主題的繪畫也出現在弗拉杜塔和楊寓寧的作品中。弗拉杜塔的「傘松」系列，以充滿力量的筆觸描繪松樹的蒼勁，其描繪樹根的作品《根》更展現了梵谷般的深刻影響。楊寓寧的新作《旅人蕉群》，則將兩株香蕉樹擬人化為相伴的旅人，透過水墨與構圖，營造出動人的畫面節奏，開啟水墨、影像與繪畫的對話。

黨若洪的畫作《樹》以獨特的微觀視角，近乎抽象地描繪繁茂枝葉與輕舞羽毛的意象，將現實與想像趣味融合，充滿他一貫的詼諧幽默。而林煒翔的「如霧起時」系列，則以細膩流動的筆觸，描繪晨曦中薄霧漸散的原野與樹林，彷彿將記憶中詩意而靜謐的片刻，永遠定格在畫布上。

如同英國哲學家艾倫・狄波頓所言：「藝術是一種具有療癒的媒介」。印尼藝術家瑟提亞萬的陶瓷裝置作品《重生》，透過無數手工捏塑的陶瓷，不僅療癒了藝術家自身，也讓觀者在閱讀作品時，感受到如同步入聖殿般的平靜與昇華。

日本藝術家大卷伸嗣的「漂浮-背景」系列，則以人體局部和滴流的獨特手法，重新詮釋了雕塑中的「殘軀」主題，為雕塑歷史注入了新的生命。丹尼．格爾卡 的高空攝影作品，以簡約構圖和近乎單色的呈現，詩意地描繪出城市的空間紋理，同時也反映了當代都會中人與空間的疏離感。

同樣以詩意手法昇華藝術的還有傅饒。他參展的作品《午後的邂逅》與《閨房》，透過充滿力量的筆觸和色彩，探索人類生命的永恆命題。畫中人物與寵物之間，以及沉思或半夢半醒的神情，都透露出人類共通的情愛、思念與離別等情感，將現實情境昇華為普世的生命課題。

十五週年的第二個展覽項目石晉華，則於8月16日到9月25日之間推出，是畫廊追念藝術家石晉華於2024年夏天因為車禍意外往生的一場紀念性展出。