地震撼動土地、風災改變地貌或是政治變局牽動人心，這些看似不同的災難經驗與挑戰，在展覽「安全室」中交織成一種更深層的集體感知，同時引發觀眾思考如何在持續變動中尋找出口。

由獨立策展人林裕軒策劃，邀集來自瑞士、日本與臺灣的七組藝術家：王煜松＋地震寫生團、李奧納多・布爾吉・特諾里奧Leonardo Bürgi Tenorio（瑞士）、張宸瑋、張程鈞、湯雅雯、劉芳一、藤井光Hikaru Fujii，共同建構出一個既是庇護所、又極度靠近威脅的前線陣地。

展覽從廣義的「災難」出發，延伸至自然、政治、戰爭與社會的多重脈絡，提出一個切身而迫切的問題──當威脅無所不在，我們該如何自處？
策展人林裕軒表示：「臺灣本身就是一個極具特殊政治意義的地方，然而我們仍時常處在一種『看破而無法說破』的微妙氣氛之中，所以我們策展團隊想要以這個廣義的災難為契機，並講述這種作為臺灣人，必須不斷轉換位置、調整自身戰鬥方式的姿態。」

在當代館廣場，首先映入眼簾的是瑞士藝術家李奧納多・布爾吉・特諾里奧的現地創作《一層層疊起》。作品以一棵在2024年康芮颱風中倒塌的苦楝樹為核心，搭配藝術家在臺灣實地踏查期間製作的土磚──將臺灣的泥、沙與黏土層層堆疊、壓製成形，這座由自然災變與人工介入共構的空間，讓人穿梭其間，感受這片土地沉積的痕跡與記憶。

王煜松＋地震寫生團匯集21位花蓮創作者，透過實地寫生紀錄近年頻繁自然災害對當地景觀造成的衝擊與變化。本次展出《沒有葉子的森林》延續他們以身體親臨現場、觀察環境變動的創作方式，撿拾海口散落的漂流木搭建畫架帶至上游寫生，最後將畫架留置原地，成為一座沒有葉子的森林。

湯雅雯《補綴、夾層與覆蓋》邀請觀眾行走在以水泥、抿石與瀝青等多種材質拼組而成的地面，圍繞空間的水管不時發出流動的水聲，作品如同剝開城市表層，引導觀眾重新思考城市地景中被忽略的隱性結構，以及那些不易察覺卻持續變動的痕跡。

日本藝術家藤井光《被紅線劃分的班級》以福島第一核電廠事故後的社會歧視為靈感。作品中，由扮演老師的人將小學生分為「紅線（輻射警戒區域）內外」兩組，營造出一種非理性的歧視氛圍。而導演、攝影師以及坐在合唱台上的觀眾，也進一步成為了「旁觀者」，共同參與了這一結構性歧視的形成。

劉芳一《碉堡》從聖經典故、高雄鼓山洞的戰時遺跡，以及烏克蘭民眾自製汽油彈的新聞出發，重組空間、材質、聲音與對災難的想像，營造出一個令人不安的感性場域。

張程鈞的兩件作品《二兵研發兵》及《Nice to See You》feat. 台灣通勤第一品牌 張家倫、何勁旻，前者從自身役男經驗出發，設計「宣傳彈」計畫，號召觀眾捐贈「開戰後敵方吃不到的食物」，例如：臺灣經典零食或盟友國的代表食物，製成空投型心理戰武器，作品以輕鬆的語調點出對侵略威脅、民主共識與國族意識之間的深刻反思。後者則將一條退役的消防水管彎折，使原本無緣相見的兩端彼此對望、展開對話，透過擬人化的敘事，讓長年隱身於建築之內、默默承受高壓的物件成為主角，提醒我們感知那些無聲卻持續守護我們的存在。

張宸瑋《Volkswagen Transporter T5.gltf》的影像素材源於一位烏克蘭基輔大學建築系畢業生以3D建模的方式紀錄下烏俄戰爭波及至一般人民的證據，他以影像布面拼貼的方式再製一輛遭戰火炸毀的汽車，在重構的過程中也揭露這些視覺經驗以及事件與我們密不可分的關係。