在香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）BMW展區，一道流動的抽象風景吸引眾人駐足。
美國當代藝術家Julie Mehretu創作的BMW藝術車，猶如將暴風雨凝結在金屬曲面——赭紅與鈷藍的漩渦中，近看能發現藝術家標誌性的建築線條，在時速300公里的想像中扭曲變形，彷彿要掙脫物理法則的束縛。
BMW集團文化參與發言人Christiane Pyka透露，「Mehretu堅持要重現賽車疾馳時的視覺殘影，她說這輛車應該像『凝固的雷鳴』，讓人同時聽見恐懼與興奮的心跳。」
藝術與引擎的世紀對話
這件作品延續著BMW藝術車半世紀的傳奇。1975年，法國賽車手Hervé Poulain在利曼24小時耐力賽前突發奇想，「如果賽車變成移動的畫布？」這個瘋狂念頭在BMW賽車部門主管Jochen Neerpasch手中成真。
Pyka表示，Poulain最後找上BMW， Neerpasch是個真正有遠見的人，他立刻意識到這個點子的價值。
1975年，Alexander Calder創作的首輛BMW藝術車在賽場引起轟動。「觀眾為之瘋狂，孩子們歡呼雀躍，」Pyka說，「BMW當即決定：這個傳統必須延續下去。」
從Alexander Calder首開先河，到Andy Warhol、Jeff Koons，直至最新由茱莉·梅赫圖（Julie Mehretu）創作的第20號作品，每輛藝術車都是當代藝術史的縮影。
嚴謹的藝術煉金術
BMW藝術車的創作絕非簡單的車身彩繪。Pyka強調其「由外而內」的哲學，「我們堅持由蓬皮杜中心、紐約High Line等全球七大機構策展人組成獨立評審團。」
當代藝術界翹楚如Andy Warhol曾用28分鐘即興塗鴉，中國藝術家曹斐更首創數位賽車在《第二人生》虛擬參賽。而Mehretu的入選，正因其作品《Everywhen》中對時空壓縮的探索，與賽車突破物理極限的精神完美共鳴。
畫室與賽道的共舞
創作過程宛如一場行為藝術。Mehretu最初婉拒邀約因為「裝飾汽車太無趣。」轉折點是一張評審團照片——已故摯友Okwui Enwezor的笑容讓她毅然接案。
創作過程充滿挑戰，「這不是把畫貼上車，而是讓賽車穿過我的繪畫。」Mehretu用高清快速攝影分解畫作《Everywhen》，再通過數字技術重組為車身貼膜。團隊在巴伐利亞工坊試驗了15次。
身為衣索比亞亞移民後裔， Mehretu和BMW將於5個非洲城市舉辦電影與媒體藝術工作坊，推動當地創意發展。
站在50週年節點，BMW Art Cars的下一步？Pyka表示，「50年僅20輛，我們傾向等待對的時機。但有個瘋狂夢想——某天能讓全部20輛車齊聚慕尼黑，那將是汽車與藝術史的史詩級對話。」
Pyka說，在這裡，每輛車都是封印在金屬裡的風暴。
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BMW Art Car. (影/台灣英文新聞Lyla Liu)
