台灣當代藝術界的代表人物賴純純，近日在台北市立美術館（北美館）帶來令人驚豔的回顧展《黑潮》，不僅是對她40多年創作生涯的全面梳理，更首次公開了多件從未展出的珍貴作品，自即日起展至5月25日。
現年72歲的賴純純，師承台灣現代藝術大師廖繼春，從1980年代開始活躍於藝術界。她的創作形式多元，涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術和公共藝術，並以獨特的風格和深刻的思想著稱。此次展出了近80件作品。
賴純純活躍於公共藝術領域，並為台灣女性藝術協會發起人，2000年代移居台東都蘭後，受到大自然影響創作更添明亮氣息，北美館代理館長劉得堅形容其作品保有一貫的悠然與自若。
策展人張晴文表示，展名定調「黑潮」呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格，其創作廣泛運用木頭、石頭、金屬等材質，並透過裝置藝術融入現成物件，不僅挑戰傳統藝術形式，更展現對新技術應用的敏感與熟練。
張晴文說明，儘管繪畫性作品在她的整體創作中相對不突出，但卻是其藝術探索的重要組成部分，反映了她在概念上的深入思考。此次展出首次公開她較少為人知的繪畫，這些作品與她廣為人知的公共藝術和立體雕塑形成鮮明對比。
展覽亮點。（影/台灣英文新聞Lyla Liu）
展覽分為四大展區：「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」。最大亮點莫過於多件首次公開的作品！快跟我們一起來看看吧！
《讚美詩》：這件1986年的作品分散在展場各處，使用超過300公分長的壓克力顏料的保麗龍製成，隱喻女性從依賴到獨立的轉變，充滿深意。
《黑潮》與《黑潮流光：邊陲的無限可能》：兩件全新創作，前者使用心型壓克力雕塑佈滿牆面深受觀眾喜愛，藉由媒材的透明特性，折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟；後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件營造都蘭自然景緻，打造自由流動的場域。
《奇花仙境》：這系列大型雕塑中的〈希望之花〉將前往2025年大阪世界博覽會展出，該繽紛的大型雕塑傳遞對於女性覺醒的自信，與似花朵般綻放的自然禮讚。
1986年的代表作《無去無來》深受極簡主義宗師林壽宇啟發，以圓形切分的八塊壓克力板組合，並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置，藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。
《心器》結合5尊佛像和行為藝術，表現佛教心經「色即是空，空即是色」的教義；青、紅、黃、白、黑的佛像，象徵著元素五行及構成空間的五方，暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛，更是藝術家獻給父母的作品。
