台灣聲響藝術家姚仲涵最新個展帶來5件新作，將於3月8日忠泰美術館登場。
姚仲涵個展《在混沌的世界中建立一點序曲》以「混沌」與「序曲」為核心概念，探討人類在混沌與秩序間的生存之道，透過全新裝置將忠泰美術館空間化為一座充滿裝置、聲音、光影與影像的「混沌世界」。
首度以噴氣管與空壓機作為媒材，姚仲涵新作《漸強、漸弱與打氣》隱喻人生際遇的起伏變化，彈簧的擺動象徵混沌，而隱藏於作品背後的電子裝置設定，則規律運作，構築出秩序的框架；多頻道錄像作品《感覺噪音》為藝術家首次透過打鼓啟發創作，採集外部的環境噪音轉化為聲響作品。
姚仲涵和Taiwan News分享他如何透過學習打鼓，將身體的節奏感融入藝術創作，並以此作為建立秩序、緩解生活壓力的方式，透過聲音與光影的創作，探討現實與未來世界的關係，並反思科技變革對人類生活的影響。
姚仲涵提到，打鼓與身體的緊密聯繫讓他感受到一種純粹的節奏感，這種體驗不僅幫助他釋放壓力，也成為他藝術創作的重要靈感來源。他將打鼓比喻為「建立秩序的過程」，並將這種概念融入展覽中，透過聲音裝置與光影變化，呈現出混沌與秩序之間的微妙平衡。
姚仲涵認為，藝術創作不僅是視覺與聽覺的體驗，更是一種身體感的延伸，讓觀眾在展覽中感受到節奏與情感的流動。
在展覽中，姚仲涵首次嘗試創作一部設定在500年後的科幻短片〈光電獸宇宙 - 未來〉，故事述說著2525年太陽瀕臨死亡，地球面臨「缺光症」危機，雖然故事是虛構的，但他基於現有的科技發展與科學知識，讓作品與現實產生連結。
例如，他研究了氮循環、AI技術等科學議題，並將這些元素融入故事中，探討未來交通方式的變化以及人類解決問題時可能引發的新挑戰。
姚仲涵表示，這部短片不僅是對未來的想像，更是對當下社會現象的反思，例如假訊息、抗議活動等，希望透過虛構的故事傳遞深刻的訊息。
姚仲涵說明，劇本創作成為他表達社會混亂與恐懼的新方式，自媒體的發達讓人們能更直觀地看到戰爭與國際關係的真實面貌，而2020年疫情期間的恐慌與陰謀論現象，也讓他開始思考如何透過藝術回應這些議題。
他的作品雖然抽象，但透過劇本創作，提供了超越傳統裝置藝術的表達方式，讓觀眾能更深入地感受到作品背後的情感與思想。
成為父親後，姚仲涵的創作風格有了明顯的轉變。他坦言，過去的作品較為冷靜理性，但有了小孩後，作品開始融入更多情感與保護的元素。例如，在〈光電獸宇宙 - 未來〉中，小女孩的哭聲成為啟動遠古裝置的關鍵，這正是他個人經歷的投射。
姚仲涵提及，孩子的出生讓他更關注環境與永續議題，並在作品中反思疫情期間大量生產疫苗與口罩對環境的影響。這種個人成長與家庭責任的探索，讓他的作品更具情感深度與社會關懷。
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姚仲涵分享與劇場獨立製作人吳季娟的合作過程。他讚賞吳季娟對創作意圖的深入探索，並提到兩人的對話與碰撞讓他的創作過程不斷打破界限，呈現出新的可能性。雖然展覽中並未直接呈現兩人的合作痕跡，但吳季娟的參與推動了創作思維的發展，讓展覽更具實驗性與跨領域的豐富視野。
姚仲涵的創作始終圍繞著混沌與秩序的辯證關係，並透過聲音、光影與影像的結合，帶領觀眾進入一個充滿想像與反思的藝術世界。
他的作品不僅是對未來科技的探索，更是對個人成長、社會現象與環境議題的深刻回應。透過這次展覽，他希望能讓觀眾在混沌中找到屬於自己的節奏與秩序，並重新思考人類與科技、環境的關係。
演出將於4月11日、5月17日、6月14日登場，詳情請前往官網查詢。
《在混沌的世界中建立一點序曲》。（影／台灣英文新聞Lyla Liu）
