2025年春季台北藝壇百花齊放！富邦美術館將展出路易絲．布爾喬亞的巨型蜘蛛雕塑，大未來林舍畫廊的賴九岑個展「溫室」，以數位意象引導觀眾思考科技與生活，一起來看精選的展覽吧！
彩虹在發生
台灣藝術家蕭筑方與李明學雙人展，帶來兩人分別於2023及2024年前往蘇格蘭的格蘭菲迪酒廠藝術家駐村計畫創作，透過繪畫、現成物及錄像裝置等形式，詮釋兩人從蘇格蘭自然與文化中獲得的靈感。
地點：就在藝術空間
展期：2025/2/8– 2025/3/8
玩具飛機滿地跑超Ｑ！蕭筑方、李明學遠赴蘇格蘭駐村 威士忌瓶撕去標籤探盲飲文化
繭之詩
匯聚6位藝術家作品，探索當代心靈的孤寂與掙扎。北川宏人的陶塑人像，以拉長比例與憂鬱神情，刻畫日本泡沫經濟下的青年苦悶。李明剛以數位手法重構生活片段，創造虛實交錯的感知場域。張柏林的肖像畫，反覆塗抹，記錄人們在慾望牽控下的心理狀態。楊子逸的水墨山水，以塊狀墨色探討物我關係。潘麒方的風景畫，在清晰與曖昧的記憶間，呈現「不被量化的感性」。李秉璈從網路資訊擷取靈感，疊合畫面，賦予繪畫時代新意。
地點：誠品畫廊
展期：2025/2/8– 2025/3/22
誠品畫廊蛇年開春展覽《繭之詩》 港日台年輕藝術家聯展登場
心憩之處 — 蔣友梅個展
蔣友梅個展「心憩之處」以油畫、紙上、立體作品，呈現其佛學與文學交織的內心世界。作品中，細石、香灰等媒材交融，象徵時間堆疊與心靈療癒。亮點《石頭經》系列，以手掌翻模握經文圓石，體現穿越時空的旅程。作品融合東西方哲思，以視覺「色」與內在「心」為經緯，構建心色相生的獨特藝術語彙，引領觀者在筆畫間尋得心靈的棲息之所。
地點：耿畫廊
展期：2025/2/15– 2025/3/29
香灰紗布入畫！蔣友梅《心憩之處》展現生命圓融 以生命畫圓展開禪意之旅
質譯
匯聚六位藝術家，探索材質轉化。劉文瑄以紙張和米粉編織大型裝置，轉化平面為空間。塩田千春以絲線纏繞物件，如《State of Being (Child’s Dress)》，構築記憶空間。黃裕智的金屬線編織，光影流動，展現材質剛柔。徐永旭以身體塑陶，賦予自由形態。橫溝美由紀以顏料彈射，模糊繪畫雕塑界線。彼得．亨特納以植物纖維造紙雕，模擬自然地形。展覽揭示材質與空間、時間、身體、自然及記憶的對話。
地點：双方藝廊
展期：2025/2/15– 2025/4/5
向黑潛行—袁廣鳴個展
展覽以三件來自不同起點的新作《日常戰爭》、《呼吸的黑洞》和《扁平世界》，在以「黑」為相互連結的概念下貫穿整個旅程。
《日常戰爭》透過循環的敘事結構巧妙模糊日常與災難、真實與虛構的界限，揭示出戰爭並非遠離的真實，而是日常生活中無聲的裂縫，逐步侵蝕我們的感知與存在。
《呼吸的黑洞》延續並深化了袁廣鳴1995年《呼吸的黑光》的概念，鋁板與夜光粉構成作品的核心，隨著機械驅動牆面上的光暈隨之擴張與收縮，宛如黑洞般「呼吸」。
黑光在此成為象徵語言，既暗示光的缺席，又蘊含能量的積聚與釋放，挑戰觀者對黑暗的固有認知。這片律動的黑暗，不僅呼應黑洞吞噬一切的物理意象，更展現黑暗作為生成與生命力場域的雙重屬性。
地點：TKG+
展期：2025/2/15–5/17
天工開物 — 版畫與素描探考
Bluerider ART「天工開物」展覽，以《天工開物》為靈感，探索版畫與素描的技術傳承與當代可能。亮點作品包含曹吉岡的長城素描、魯普雷希特．馮．考夫曼的敘事版畫、金昌烈的《再現》版畫、朴栖甫的《描法》版畫，以及翠西．艾敏的自傳性版畫《我的起源》。展覽匯集東西方藝術家，如丟勒、葛飾北齋、安迪沃荷等，呈現版畫與素描的歷史發展與當代創新。
地點：Bluerider ART 台北．仁愛
展期：2025/2/15– 2025/5/15
溫室－賴九岑個展
「溫室」將數位世界比喻為受控的溫室，展示其如何影響我們的感知。藝術家以層疊的圖像，模糊真實與虛擬界線，創造帶有稚趣、復古和超現實感的作品。展覽不僅呈現視覺饗宴，更引導觀者思考數位時代的本質，以及人類與圖像、資訊間的關係。
地點：大未來林舍畫廊
展期：2025/2/22– 2025/3/29
漸變－劉子瑜個展
台灣陶瓷藝術家劉子瑜融合流行文化與傳統器皿，帶來創新陶瓷作品。亮點《秋老虎》以多變釉色捕捉山林意象；《池塘深處》以礦物塗料、金葉營造動態池塘景致。她將龍虎尊上的靈獸變身龍蝦，紙槌瓶上棲息蒼鷺，展現獨特創意。作品以低彩度漸變，展現豐富視覺與情感。
地點：Tao Art
展期：2025/2/22– 2025/4/19
台灣陶瓷藝術家劉子瑜最新個展《漸變》 結合流行文化翻玩中國傳統器皿
夢境啟航
公益聯名展覽集結台、印尼、韓國藝術家，包括 Chia-Yen Ho、Eason Ko、Nanang Sato 等，透過繪畫，探索當代文化、個人經驗和夢境。展覽亮點之一是 Porsche GT3 RS 與藝術作品的並置，呈現「工業夢幻」新美學。
此外，展覽與流浪動物之家基金會合作，部分銷售收益將捐贈基金會，改善犬隻居住環境，並設有流浪動物攝影展與互動小卡活動，呼籲大眾關注流浪動物議題。
地點：AKA Automotive Arts
展期：2025/2/28– 2025/3/23
在混沌的世界中建立一點序曲
台灣聲光藝術家姚仲涵帶來5件全新創作，攜手劇場獨立製作人吳季娟，以「混沌」與「序曲」為核心概念，探討人類在混沌與秩序間的生存之道將忠泰美術館空間化為一座充滿裝置、聲音、光影與影像的「混沌世界」。
首次嘗試以噴氣管與空壓機作為媒材推出新作〈漸強、漸弱與打氣〉，作品擬人化地隱喻人生際遇的起伏變化，彈簧的擺動象徵混沌，而隱藏於作品背後的電子裝置設定，則規律運作，構築出秩序的框架。
全新大型裝置〈光電獸#41 - 混沌〉於室內空間呈現，藉由與忠泰美術館空間的對話，量身打造獨特的感知體驗。
首支影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉與黃偉軒合作，以科幻末日題材構築《光電獸》系列作品的世界觀，故事述說著2525年太陽瀕臨死亡，地球面臨「缺光症」危機。
地點：忠泰美術館
展期：2025/3/8– 2025/6/29
路易絲．布爾喬亞個展
以巨型蜘蛛雕塑聞名國際的法國藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）是20及21世紀最重要的藝術家之一，東京六本木之丘、畢爾包古根漢美術館外皆可見其創作。
該展將呈現她長達70年創作生涯中60多件精彩作品，包括系列裝置、雕塑、繪畫和素描等。其中更有她鮮為人知的早期繪畫，以及兩件巨型《蜘蛛》作品，為展覽必看亮點。
地點：富邦美術館
展期：2025/3/15– 2025/6/30
諸神與眾生
國家攝影文化中心甫開幕的「諸神與眾生」展覽，分為「諸神」與「眾生」兩大主題展區，透過16位當代影像藝術家的百餘件作品，以攝影鏡頭與數位科技交織出信仰的多元樣貌，揭示人類心靈深處的終極追尋
地點：國家攝影文化中心
展期：2025/2/20– 2025/6/4
【展覽開箱】《諸神與眾生》揭影像藝術與信仰對話 行為藝術大型裝置亮點展品搶先看！
