陶瓷藝術家劉子瑜睽違三年的最新個展「漸變 Gradations」於Tao Art登場，藝術家結合流行文化元素及中國傳統器皿帶來讓人耳目一新的創作。

從入口隱約可見的是劉子瑜從2020年延續至今的細長圓柱造型陶瓷作品。充滿漸層變化的細緻色彩，令人聯想到台灣山林間的濕潤綠意，遠景中的雲霧繚繞與淡淡藍天。

劉子瑜暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現。《秋老虎 Indian Summer》將這種自由發揮得淋漓盡致，瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。她首次展出新的水彩紙本創作，巧妙地呼應著其陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現出安靜的暖色家居氛圍，以她最為人熟知的「餘 Abundance」為主角，並展出精彩的大幅作品《春夏秋冬Spring Summer Fall Winter》。

亮眼新作「池塘深處 In the Depths of the Pond」系列，她將背景塗上礦物塗料創造流動感及空間感，並在閃爍溫潤光澤、富於動態的魚群之間覆上一層金葉，宛如一幅池塘落葉的場景，在瞬間被捕捉下來，成為永恆。儘管細節精巧，但作品真正獨特之處，是存在於整體姿態當中，那份對於生命與自然的深刻感受。

劉子瑜再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹；釉色表現上用的是濃郁的深青藍。

藝術家表示，因為自己很愛吃龍蝦加上愛看美劇《六人行》，並深信裡面主角講過「龍蝦會伴隨伴侶一生」的浪漫台詞，所以將靈獸形象改成龍蝦。

而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著蒼鷺這種優雅的鳥類，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層的釉色效果來表現。在精緻簡練的「Scallop ed Blossom」系列中，亦同樣可以看出，她如何運用低彩度色調之間的相互過渡與細膩變化，展現了色彩關係在視覺、質地與情緒上的豐富可能性。

劉子瑜於1989年出生加州在美國成長並接受教育。畢業於美國加州大學洛杉磯分校，獲得商業經濟學和法語專業的學士學位。她曾夢想到法國上烹飪學校，但在洛杉磯期間接觸了陶瓷，並且愛上了這門藝術。 因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。

2017年返台在台北成立首座陶瓷工作室，作品銷售遍及全球許多米其林星級餐廳，包括加州納帕谷的The French Laundry，英國倫敦的Restaurant Gordon Ramsay，以及台灣的Restaurant A。