2025年沙迦雙年展上，台灣藝術家武玉玲（Aruwai Kaumaka）以其大型裝置藝術《Vines in the Mountains》（山林中的藤蔓）震撼登場。
今年，僅有兩位台灣藝術家獲邀參與這場國際盛事，武玉玲便是其中之一。她以其獨特的創作手法，將台灣原住民女性的生命經驗與傳統技藝，轉化為撼動人心的視覺語言，首次在中東地區綻放光芒。
武玉玲出生於台灣屏東縣三地門鄉大社村達瓦蘭部落，其父親為部落頭目（太陽），這樣的身分背景使她從小就浸潤在豐富的排灣族文化傳統中。作為排灣族公主，她自幼便熟稔傳統服飾製作與編織技藝，這些珍貴的文化資產成為她藝術創作的重要養分。
在其創作生涯中，武玉玲始終致力於探討三個核心主題：部落文化傳承、女性力量展現，以及環境永續議題。她的藝術實踐極具特色，擅長運用傳統織補技藝，將回收布料、自然媒材轉化為充滿生命力的裝置藝術。這種創作手法不僅體現了環保意識，更展現了傳統工藝與現代藝術的創新對話。
《Vines in the Mountains》是武玉玲醞釀近十年的重要作品，這件裝置藝術的特殊之處在於其集體創作的性質，她形容「這是一件從關懷出發，會長大、演化、會呼吸的有機體」。
作品邀請了30至40位受2009年八八風災影響而流離失所的女性共同參與，她們運用傳統縫紉技法，將耆老傳承的衣物、捐贈舊衣與天然染色布料，拼接成一件震撼人心的大型裝置。
作品中的每一針一線都承載著參與者的情感與記憶，落在地上的一條條繩子如同血管，象徵著生命的延續與連結。
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色彩的運用也極具文化象徵意義：大面積的紅色象徵女性生產時的落紅，同時也象徵力量與勇氣，黃色代表太陽與土地，綠色暗示大自然生機，而黑色則連結排灣族傳統石板屋的智慧。
策展人王綺穗提及，這件作品的創作過程充滿挑戰。在疫情期間，作品曾嘗試組合，但效果並不理想。直到2023年，作品受邀在倫敦的Hayward Gallery展出，才得以重新組合並完整呈現。此次於沙迦雙年展的展出，作品也從台灣運送至當地，並根據展覽場地的大小進行調整，展現其靈活且具有生命力的特性。
在國際展覽經歷方面，武玉玲的作品曾在法國、日本展出，並於2023年受邀至倫敦Hayward Gallery展出，5月將前往赫爾辛基展出的新作中，將以泥土印刷石頭房屋為主題，繼續探討原住民流離失所的議題。
展望未來，武玉玲計劃開展「發芽」系列創作，以嫩綠色為主要色調，象徵新生與希望。秉持著對傳統文化的尊重，她在每個創作系列開始前都會先徵詢祖靈，這種做法體現了她對文化傳統的深刻理解與敬意。
武玉玲的藝術實踐不僅是對傳統文化的傳承與創新，更是對當代社會議題的深刻回應。她通過藝術創作，為原住民女性發聲，展現其在面對天災人禍時的堅韌精神，同時也喚起大眾對環境永續、文化保存等議題的關注。
她的作品，如同一面鏡子，映照出我們內心深處的渴望與不安，也激發我們對美好未來的想像。
(影／台灣英文新聞Lyla Liu)
