最近更新 3月24日

忠泰美術館於2025奧夫塞計畫（Off-Site Project）《平田晃久建築展─物我交織的臨界》，自2月在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny開展至今，廣受觀眾好評，觀看人數突破萬人。展期原定至3月底，但觀眾實在太熱情，平田晃久於上週來台講座表示，「我與台灣有多年的建築合作情誼，期間受到許多台灣建築人的幫助。」並於現場宣布展期加碼將延長至4月13日。

首次發稿 2月21日

《平田晃久建築展》展出日本中生代建築師代表人物之一平田晃久近40件珍貴草稿與模型，自即日起至3月30日止NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny免費參觀，平田晃久建築師將於3月22日親臨台灣進行講座。

繼2019年《人間自然─平田晃久個展》後，睽違六年，忠泰美術館再度邀平田晃久請來台，帶來兩個核心建築概念「纏繞」與「迴響」，展覽精選東京原宿新地標「HARAKADO」及台灣在地重要建築項目等代表作品，呈現平田晃久對人類與自然融合的哲思，從身體感知延伸至時空，探索建築的可能性。

平田晃久師承伊東豊雄，作品融合人類與自然的哲學思考，兼具論述與創新設計的實力；近年也與台灣在地有不少建築計畫陸續進行中。

本次展覽以「物我交織的臨界」為題，探討在不斷轉變的人類生活方式與價值觀中，建築如何回應未來的需求，成為人類與自然共生的新契機。平田晃久以最初的核心概念「纏繞的相容性」，持續探索建築如同一個生態系統，成為人類與自然共生的有機場域；近年以「迴響」概念，更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，匯聚人類過去、現在與未來思想的連結與共鳴，試圖探索未來建築的可能性。

主題一、〈纏繞的相容性—身體的交織臨界〉

主題一中透過多個關鍵詞展現其理念——「無法一眼望穿的空間」相連卻又未知的模糊邊界以呼應現代人際關係、「皺褶」模擬如煙霧、珊瑚礁等能自我增生的自然幾何學原理，增加空間使用面積，「線條」如同樹枝間成為鳥兒可以築巢之地般創造出綠意交纏的空間，「樹木」作為建築理想型態，成為萬物共生的據點，以及「發酵」讓人與建築、城市自然相融。

平田晃久的東京作品「Tree-ness House」結合住宅與藝廊，如同樹木般由方盒、皺褶、植栽組合，立體化內部空間，融合庭園與街道，共構出一個三度空間。台北12層集合住宅「富富話合」，將自然引入都市，透過建築退縮設計，為每戶打造寬敞陽台，並以屋簷與植栽調節陽光，營造立體且舒適的場域。

主題二、〈迴響—意識的交織臨界〉

平田晃久思索人類與數據匯集後所衍化的特質。他形容植物藉由揮發物質，以類似香氣或聲音的感知進行溝通，稱此為「迴響」。人類世界中，建築做為人類需求的產物，匯集無數人的想法，形成潛在的連結與共鳴，而這些「迴響」也影響著當代建築的創作。

「太田市美術館圖書館」在設計過程中，平田晃久舉行多次工作坊，積極聽取市民和相關人士的意見，將集體思考與回饋反覆融合，創造出一個充滿集體無意識「迴響」的空間，成為市民匯聚的文化據點。目前在台灣進行中的新作「國立台灣大學百歲紀念館」前身為「台大藝文大樓競圖」計畫，規劃包括博物館、多功能展演廳等多元空間。作品導入「Fragment」（斷片）元素，試圖在變化多端的展示空間與活動中激發互動。透過融合人類思維與AI人工智慧的形式，對「Fragments」的形態進行研究，使其成為啟發各類展示與活動的催化劑。

主題三、〈迴響之迴響—時空的交織臨界〉

平田進一步思考建築與不同時空的迴響如何對話。他認為，當代的迴響與過去的歷史、文化交疊時，會產生新的共鳴。建築成為跨越時空與意識的任意門，除了回應當代生活的需求，還能保留並傳承過去的歷史記憶與感受。

2024年開幕的東京原宿新地標「HARAKADO」以編織概念打造建築立面，透過立體玻璃帷幕映照出表參道街道櫸木、天空與神宮之森的自然綠意，同時也呈現新建築與街區歷史共存的城市面貌。「EXPO National Day Hall “Ray Garden”」為即將帶來的2025年大阪世界博覽會設計，包含活動場地、休憩與用餐區、展示空間及小型舞台。設計以數道帶狀樓板構成，結合光線、風與綠意，帶狀樓板的方向依關西地形的皺褶方向及展場的盛行風向來設計，展現地球作為生命體的活動特徵。

展覽同名的最新作品集也將於四樓蔦屋書店同步販售，喜愛建築的朋友可趁機入手珍藏。參觀展覽填寫問卷，還有機會週週抽台北東京來回機票。

忠泰美術館自2016年開館以來，透過長期性的藝術實踐計畫「奧夫塞計畫 Off-Site Project」，持續邀請不同創作者跳脫美術館的既定場域，於非典型的展演現場進行創作，藉由結合建築與藝術的實踐重新詮釋「Off」的概念。