gdm 爍樂畫廊原名世界畫廊（Galerie du Monde），於 1974 年由 Fred Scholle 在香港創辦，為慶祝畫廊成立 50 周年，2024年於台北設立全新展覽空間。

爍樂畫廊在亞洲當代藝術市場享有盛譽，目前代理超過20位藝術家，以其開創性的戰後華人藝術項目而受到國際讚譽，其中包括香港中元畫會及台灣五月畫會等，gdm 現以當代藝術為重心，致力支持新銳、中生代和亞裔離散藝術家的藝術實踐。

此次開幕展邀請台灣藝術家吳季璁舉辦個展《氰山映月》，這不僅是吳季璁與爍樂畫廊的第四次合作，更是爍樂在台北首展，標誌著畫廊在台北藝術圈的正式亮相，也宣告新項目「上青」，專門發掘本地年輕未被代理的藝術家。

吳季璁的作品向來以對光影的細膩捕捉而著稱。《氰山映月》延續了藝術家對自然、時間和記憶的探索。他運用古老的氰版藍曬技術，將宣紙在陽光下曝曬，捕捉隨機生成的紋理，形成獨特的山水意境。

如同傳統水墨畫中的皴法，吳季璁用光影勾勒出山的肌理，卻又超越了傳統，結合現代攝影技術，賦予作品更為抽象和現代的意涵。

此次展出亮點包含場域特定互動裝置《臥月》、《氰山集》及藝術家的新實驗系列《皴法習作：消逝的原件》。

吳季璁的創作深受中國傳統美學的影響，同時又融入了西方當代藝術的表現形式，並從複製技術的角度探討了原創性、真實性等哲學問題，對他而言，材料不僅是作品的載體，更是承載着藝術家記憶和情感的媒介。

gdm藝廊表示，吳季璁的創作過程為先把感光溶液使用在輕薄卻富含韌性的宣紙上，用雙手不斷重塑紙張的皺摺，在陽光底下曝光三十分鐘後，顯影宛如山巒絕壁。 在太陽下的曝曬過程非常自然而隨機，充滿許多無法控制的變化和可能性。

這些實驗逐漸發展成皴法習作的架構，此次展出的《皴法習作：消逝的原件》系列在此架構下進一步延伸。

吳季璁表示，他將原版的皴法習作紙張，覆蓋在第二張氰版相紙上去感光，將其影像複製到上面形成負像，第二張再複製成第三張，第三張到第四張。這過 程中影像逐漸模糊消逝，最終難以辨識，像是逐漸被遺忘的遙遠記憶。

氣勢滂礡！此次展覽中的三張巨幅《氰山集》組合猶如一座巨山，矗立於觀眾眼前。攀岩為藝術家的興趣之一，而攀岩是一件徹底當下的事，如他創作的過程一樣，需要極致的專注力、心無雜陳。

在《氰山集》系列中，吳季璁將數十張氰版蟬翼宣紙撕碎、重組拼貼在鋁板上，並以白色壓克力細塑山水紋理。從紙張命名不難看出其薄如蟬翼纖維特細的特質，也為藝術家帶來新挑戰。

吳季璁說明，攀岩和創作都是，你的精神性和身體性是一致的。超越你身體、物質各方面的侷限， 那個東西是人存在的重點，那是一種自由。

壓軸必看！為了台北新空間，吳季璁特別創作的直徑 6 米互動裝置《臥月》並於戶外展出，和周邊樹木及建築形成一種超現實感。

《臥月》表面是由攝影拼貼組成，水泥、隕石感影像十分細緻，下方為LED燈條，裝置裡裝滿水，觀眾可以或坐或躺在這個巨大的「月亮水床」上，感受光影變幻帶來的視覺體驗，重新思考影像與現實的關係。

吳季璁在傳統的基礎上創作出具有時代意義的作品。他認為，儘管傳統藝術形式在現代社會面臨挑戰，但其蘊含的美學價值仍值得被挖掘和傳承。