亞紀畫廊冬季群展「自然-經過塵世以達永恆」,展出陳昭宏、李元佳、林亦軒等共10位藝術家創作。
面對更迭起伏的2024年,「自然」一詞承載著多重解釋:它既是經歷世俗磨難後的逃避之所,也是人性在歲月中積累的沉澱;它是孕育新生的寄託,更是哈姆雷特所言「經過塵世以達永恆」的象徵。此次群展的作品繼承了視覺藝術的經典,展覽從水墨、油彩、攝影等多種媒介開始,隨著時代的交替,逐漸發展出深刻的概念實踐。
畫廊表示,展覽不僅傳達了有形的現實感,還融入了東方文化中對無限時間與空間的理解,展現了東方與自然及宇宙的關係。自然作為一個連貫的現實存在,卻又獨立於現實本身,讓觀眾在精神上得以投射於此間與此外。
展覽將由吳美琪的攝影作品開場。她的靜物攝影延續了古典寫真的構思,卻散發出當代形式的流動性和情感的脆弱性。與之對話的是安通庫恩斯特(Antone Könst)的靜物花卉作品。在他的創作中,庫恩斯特探討了不同文化和表徵體系,特別關注西方與非西方對自然與文化的詮釋。作品《粉紅花》描繪了由樹枝和包裹如蜜糖的紫色球體組成的靜謐畫面,左方花瓣如同舌頭般伸出,與小花瓶之間的互動隱含著月光下的生態與浩瀚夜空中的情色意涵。
李芳枝在1959年離開台灣,去年因倫敦白教堂藝廊(Whitechapel Gallery)的群展再次引起關注。2022年,台北市立美術館也獲得了家屬捐贈的多件作品,對李芳枝的重新研究將再次開啟。此次展出的《樹影》是她少見的早期水墨作品,展現了藝術家對樹木和自然的深刻詮釋,並反映了她早期參與五月畫會的創作脈絡。

相隔半個世紀,加州出生、回居台北的舒琮維則以返回亞洲的視角重新詮釋台灣土地,將文化、文字、書法及蘭花等具有標誌性意義的符號轉化,展現當今許多華人的獨特狀態。
以相反的方向,旅居拉丁美洲15年的林亦軒帶來了特殊的作品《民謠歌曲》。大面積的黑色質感讓人聯想到墨色的層次表現,呼應藝術家書法頻繁提出的新思考。作品中,兩個可能是咖啡豆的果實與一條彎曲的群青色油漆條紋相對,象徵著通往遙遠地平線的窗戶,自然、可見性與無限的概念在時間與空間中漂浮,依賴觀眾的想像力將他們與現實分離。類似的效果也出現在李元佳1963年的典型作品《無題》。
在陳昭宏和侯俊明的作品中,對於人物、生死及神秘形式的探索也得到了充分表達。郎靜山的一幅靜逸山景以最簡化的方式向東方自然致敬。許炯在近年的旅行中,將他與自然及人文的邂逅融入到書法與繪畫實踐中,他告訴我們的是藝術家在面對自然之時,更理應誠實面對自己,懼怕與迴避都僅能吸引如蜉蝣般的短暫名利。他真誠的書法與如書簡般的繪畫為東方的手感表現提供了新的形式,且重新創造眾人畏懼的文化遺跡,為其提供當下的新視角。
