ART TAIPEI自即日起至28日台北世貿一館盛大開幕，齊聚73家國內畫廊，50家海外畫廊，從超現實的夢幻世界，到幽默詼諧的生活觀察，再到傳統工藝與現代媒材的碰撞，滿足各式藏家喜好，編輯精選具鬆弛感的多巴胺創作，讓人看了不僅療癒也會心一笑！
開箱影片。（影／台灣英文新聞Lyla Liu）
許開嬌
香港藝術家許開嬌系列創作《膠袋上的刺繡 — 香港金魚街》不僅僅是一件藝術品，更是一場關於傳統與現代、高雅與通俗的對話。許開嬌將金魚街的膠袋作為創作媒材，通過精湛的蘇繡技藝，賦予了這個日常生活中常見的物品新的生命。作品同時保留了塑膠袋易碎的特性，凸顯了傳統工藝在面對現代社會的挑戰時所展現出的韌性。
位置：F12 A Contemporary
Lampu Kansanoh
泰國藝術家Lampu Kansanoh以誇張幽默的畫風獨樹一格，擅長將生活中的瑣事和社會現象轉化為大型油畫作品。從個人情感到政治議題，她都以戲劇化的方式呈現，生活中的點滴被放大，社會的矛盾被誇張，營造出一個既荒誕又真實的世界。
不僅反映了當代社會的眾生相，更試圖喚醒人們對周遭事物的關注，甚至蘊含著對社會的深沉思考。蘭普的作品不僅在泰國備受關注，更在亞洲各地展出，深受藏家喜愛。
位置：H09 水色藝術工坊
Iurum
B-tree gallery呈現南韓藝術家Iurum（李夏天）系列作品「SWEETCH：幸福的召喚」及「Ice Cream中的人生」，冰淇淋、小熊軟糖成為創作靈感，這系列的多巴胺藝術裝置其實是藝術家將內心的陰霾轉化為幸福的陽光，重塑對負面記憶的感知，不僅是藝術品更是療癒心靈的良藥，將負面情緒轉化為甜蜜的回憶。
位置：J08 B-tree gallery
Marck
瑞士藝術鬼才MARCK以其獨樹一幟的錄像雕塑再次震撼藝術界。新作中他巧妙地將影像與互動元素結合，打造出一個充滿視覺衝擊和思辨性的藝術世界，其中一件新作讓人驚豔，投幣後畫面裡的女主角會開始脫衣，引發觀眾無限遐想，影片尾聲更會有意想不到的結局！
MARCK擅長從日常生活中擷取靈感，並透過藝術的語言將其轉化為引人深思的議題。他的作品不僅挑戰了傳統的觀影方式，更引發了觀眾對現實與虛擬、自我與社會的深入思考。
瑞士硬漢藝術家MARCK台北全新個展 開幕派對夾娃娃彈電吉他也談藝術
位置：E05 藍騎士藝術
Peter Anton
荷蘭藝廊Gallery Delaive睽違10幾年再度參加Art Taipie，帶來「糖果藝術家」Peter Anton的雕塑，他的作品充滿了幽默、誇張和戲謔，將觀眾帶入一個充滿誘惑與驚喜的美食世界。不僅重塑了我們對食物的感知，更是對人類情感和欲望的深入探索。
位置：G11 Gallery Delaive
Lynn Chadwick
貝浩豋畫廊首次在亞洲展出英國雕塑家Lynn Chadwick的作品，此次帶來7件青銅雕塑，他的雕塑常被視為對人際關係和情感狀態的探索。這些青銅雕塑中的雙人組，這些作品將幾何的冷峻與有機的溫柔巧妙結合，創造出獨特的視覺張力。
雕塑中的雙人組，如同靜止的舞者，在時間的長河中演繹著無聲的對話。它們不僅是藝術品，更是情感的載體，將觀者帶入一個充滿詩意的世界。以其簡潔的線條和抽象的形式，傳達出複雜的情感。它們既是對人類存在的思考，也是對藝術家個人經歷的回顧，其創作被紐約現代藝術博物館、TATE等收藏。
位置：D05 貝浩豋
Marcelo Suaznabar
南韓藝廊THEO gallery帶來南美藝術家的超現實主義畫作深受夢境與童年回憶的啟發。他將玻利維亞奧魯羅的獨特風情，特別是嘉年華的絢麗色彩融入畫中，創造出一個個奇幻瑰麗的夢境世界。這些作品不僅展現了藝術家的天馬行空，更成為他表達自我、探索內心深處的獨特語言。
位置：H17 THEO gallery
Will Herman
喜歡透過創作來述說生活中的所見所聞，且擅長描繪集體場景，創作手法多以豐富大膽的線條、鮮明的色彩去描寫，藉由短促而精練的用筆不斷地在畫布上堆疊，似20世紀初期表現主義藝術家們著重情感的表達，但Will Herman創作的主題又非常貼近現代人的生活，在看似瘋狂的畫面中更能體現作品的敘事情節，讓觀者彷彿身歷其境，表現出了「讓畫面擁有聲音與臨場感」的感受，Will Herman曾在2019年榮獲Robert Walters Group英國年度青年藝術家獎冠軍。
位置：F05 索卡藝術
權能
香港觀止堂帶來南韓藝術家權能充滿戲劇張力的作品，他將藝術史上的經典場景與當代青年的生活狀態巧妙結合，創造出一個充滿奇幻色彩的藝術世界。畫中的人物，既是歷史上的藝術家，又是當代的青年，他們在不同的時空背景下，卻有著共同的追求和困惑。這種跨越時空的對話不僅是對美感的追求，更是對生命、對社會的思考。透過這些作品觀者不僅能更深入地了解這些藝術大師，也能反思當代藝術的發展趨勢。
位置：C03 觀止堂
