「2024 聲徜音樂節：Wandering」自即日起至9月15日在台灣當代文化實驗場C-LAB登場，以當代音樂聲響為主軸，促發跨樂種交流對話，結合器樂、電聲、裝置藝術、影像、樂團等多元呈現，並以AI人工智慧融入音樂創作，包括台、義、法等90多位當代影音與多媒體創作者推出14組節目，囊括超過20件新創作品展演呈現。

當代炙手可熱的義大利作曲家馬泰歐・弗蘭切斯契尼（Matteo Franceschini，又稱TOVEL）來台與法國聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）攜手為東草坪沉浸式穹形場域重新打造《重磅引力360》現場演出，其中鋼琴、薩克斯風和弦樂的原聲與模組合成器的爆發聲響交疊，融合當代音樂、搖滾樂、實驗電聲等樂種風格，配合燈光與特殊聲場設計，讓這場台、法團隊現地重製的演出構成目眩神迷的音樂敘事劇場。

本次在49.4聲道的立體聲場呈現多場精彩演出，包括播映2024義大利ISAC國際立體音樂創作競賽獲獎作品的《Ambisonic聲層撼感》單元，三組曲風迥異但豐富飽滿的佳作，將牽動聽眾全身細胞。

與「先行一車工作室」合作邀請的日本實驗音樂家大友良英與他近年的合作夥伴克里斯・皮茲歐柯斯（Chris Pitsiokos）演出《耳中手顫鐵汁黑暗》。大友良英自1990年代組建實驗樂隊Ground Zero以來，即成為日本實驗音樂界受矚目的人物，其創作橫跨當代古典、爵士樂、實驗搖滾、自由即興音樂及噪音等，這次除了雙人演出外，也將和台灣聲音藝術家共演，將有更多交流創作的契機。

以台灣、印尼藝術家組成的咎（Sundialll）雙人組帶來的《咎 Sundialll 現場聲音呈現：記憶拼圖》，基於台灣、印尼的地景，重新編輯、創造音訊，探索當下文化脈絡、社會現況。由法國巴黎市立音樂院院長暨音樂家保羅・哈瑪哲（Paul Ramage）演出的三件以文學文本出發的唯聲音樂作品，反映日常的詰問及戲劇性的張力。

《音相體》音樂會邀請了德國聲音藝術家漢斯W. 科赫（hans w. koch）、緹娜・托納哲爾（Tina Tonagel）及台灣作曲家董昭民和橫跨音樂與資訊工程的作曲家張俊彥共同創作設計，從藝術家鄭乃銓的四件裝置作品《未曾意識的象限》出發，以視覺裝置所產生的動態意象，利用AI 的現場數據分析及訊號擷取，即時傳達音樂符號給台北中央C 室內樂團演奏家進行現場即時生成的音樂演奏。