去年掀起藝文界討論熱潮，創下幾近完售好成績的兩廳院秋天藝術節，今年以「看不見的岸」為策展主題，將於10月4日至12月1日登場，節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售。

今年秋天藝術節將透過十檔節目，勾勒出人類歷史、文化、環境等彼此交疊的軌跡。從三大面向出發，以不同時空背景中關於遷徙、歷史、抗爭、敘事與個體的故事，窺看經歷過的行動與記憶。

第一個面向的主題包括移動、族群、歷史敘事，尤其關注因為遷徙而產生的改變或失落。由大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳擔任藝術總監的《我們在此相遇：還在水裡》音樂影像現場，邀集台灣、泰國、印尼、敘利亞、德國的創作者，以聲景織疊，講敘未知的流離與命運；壞鞋子舞蹈劇場《島嶼恍惚》，編舞家林宜瑾藉由深入臺灣與印尼爪哇島的傳統儀式、舞蹈與音樂，訴說關於海島的歷史、記憶與神話。

第二大面向引領觀眾思索關於人類存在的相關提問，包括人的本質、認同的產生以及與他人連結的欲望。首次來台的比利時柏格曼劇團（FC Bergman）透過《羊之歌》講述人類對於自我存在的焦慮和改變的恐懼，全劇沒有對白打造絕美詩意的幻境視覺；曾於雲門２擔任職業舞者的編舞家王宇光與印尼舞者Danang Pamungkas相隔十年再次合作，以《人之島》描繪兩種島嶼文明的相遇與碰撞，在相互對照中重新省視自我認同的形成；葡萄牙新銳編舞家馬可．達席爾瓦．費雷（Marco da Silva Ferreira）以《狂履》揉合傳統民俗舞與Voguing、House等舞風，搭配現場DJ與鼓手，重新定義身體與文化、個人與社群；2018年來台作品《腹語師的瘋狂集會》大獲好評的法奧編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）的《群浪》靈感源自九零年代柏林夜生活的經歷，以慢速舞蹈結合快節奏電音，演繹親密與孤寂中的關係流轉。

最後一個面向則重新思考中心與邊緣的相對位置。全球最受爭議的劇場導演之一米洛・勞（Milo Rau），本次將與巴西無地農民運動組織（MST）共同呈現《安蒂岡妮在亞馬遜》，作品以錄像結合現場演出，將真實事件揉合希臘悲劇，詰問全球資本主義及貿易活動對亞馬遜叢林的影響；泰國新銳導演維帢亞．阿塔瑪（Wichaya Artamat）的《捉迷藏》以即時拍攝結合檔案錄像，從導演的誕生日為起點，訴說泰國歷史事件與政治動態，以物件劇場翻轉權力核心；現年82歲的巴西傳奇抗爭歌手吉貝托．吉爾（Gilberto Gil）退休前最後的巡迴演出《擁抱》將來台灣，除了榮獲多座葛萊美獎肯定，曾出任巴西文化部長，甚至被聯合國教科文組織賦予「和平藝術家」殊榮。

節目詳情與相關活動請至兩廳院官方網站查詢。