(台灣英文新聞/劉怡均 台北採訪報導)2022台灣獨立藝術書展「草率季」（Taipei Art Book Fair & More）吸引超過400位創作者及品牌參與，創歷屆之最，首日更是迎來人潮，現場除了藝術書展還有拍貼機進駐，也能邊聽DJ放音樂邊刺青，預售票賣得嚇嚇叫破紀錄，11月4日至6日於華山1914文化創意產業園區登場。
因疫情停辦一年，第六屆「草率季」回來囉！主題定調「FACE／面盆面紗面對面」，今年不只參加的展位數及人數都破紀錄，過400個國內外小誌、獨立出版、美術書刊齊聚一堂，完美切合因疫情而生的主題，盼透過對藝術集創作的愛好讓大家面對面交流。
草率季創辦人黃偉倫透露，今年預售票銷售狀況為歷屆最多，預估3天活動能吸引約一萬五千人次參加。
草率季開幕首(4)日迎來大批人潮。(圖/Taiwan News, Lyla Liu)
草率季創辦人黃偉倫(上方站立灰衣男)。(圖/Taiwan News, Lyla Liu)
主視覺藝術家陳楷恩說明，人們直覺透過臉上的五官認識他人，在疫情肆虐期間，網路上社群仍然蓬勃發展，現實中的我們由於口罩遮蔽大半的臉龐，變得更加依賴線上資訊去建構另一個人的樣貌，卻又因過快的步調讓身份變得破碎，表情跟著崩毀。
陳楷恩認為，草率季參展者一向勇於展現自我特色，從插畫、攝影、印刷、雕塑、飾品、刺青等，透過不同媒材轉化豐富多樣的藝術家心靈，並與民眾產生共鳴，在疫情影響人際交流近兩年半後，人們終於可以在現實世界中重回面對面交流的實體互動。
陳楷恩設計主視覺。(圖/草率季臉書)
空間設計由藝術家廖浩哲操刀，使用大量紗網、盆器，同時以皮膚與骨骼為發想，大量使用咖啡、粉膚、粉橘等代表不同族群的皮膚色彩；象徵骨骼的紙角料交錯堆疊於地面及空中。祭壇區、講座區、到工作坊公共區域大量使用土壤、介質、椰子纖維、布料等材料，交錯堆疊出可彈性運用的交流場域。
黃偉倫告訴本報，今年除了主視覺及空間設計都呼應主題「面對面」，連工作坊及講座的設計也都是在創造更多實體接觸，他舉例，工作坊「面對面一生緣畫友會」讓陌生人面對面畫對方的臉，比如說讓5男5女面對面看著對方眼睛畫臉，每兩分鐘換一個對象畫，全部換完後再選擇想深畫的對象，如果剛好兩個互相選到，就會奉上高級紅酒並直接送進拍貼機裡，讓他們繼續畫。
空間設計由藝術家廖浩哲規劃，主色調以膚色及大地色系為主回應主題。(圖/Taiwan News, Lyla Liu)
至於推薦的必逛攤位？黃偉倫表示，今年開始重啟國門後，約有20幾攤是從泰國、義大利、葡萄牙等飛來參加，而台灣小誌族群創作很旺盛，世界級比賽得主也來參展，鼓勵大家在攤位海間挖掘奇妙的小事情，在草率季最好玩的就是尋寶！
黃偉倫分享上一屆他最喜歡的作品「皮膚書」，是朋友先發現推薦他的，為女性藝術家紀錄自己膚況，限量5本，將起紅疹、長痘痘、敏感等印製在摸起來像皮膚的紙張上，「拿著那本書摸著每一頁都像在摸她的臉，好像摸到毛細孔，會起雞皮疙瘩！那本書很小很容易被忽略，但在草率季最好玩的就是找到這樣的作品。」
現場預約刺青。(圖/Taiwan News, Lyla Liu)
裝置藝術。(圖/Taiwan News, Lyla Liu)
首屆草率獎誕生了！由Vogue Taiwan的總編輯孫怡與卵形設計主理人葉忠宜擔任特別評審，五位獲獎者將由草率季贊助免費印製小誌並協助推廣，凡入選草率季的參展單位皆可參加。
工作坊部分，「UngCha點點肉」教學製作軟雕塑（布料）技法，親手製作肉體小籠包與燒賣；「kaynkenchen BODY 叭體」帶領大家於人台上以人體攝影圖像、色情雜誌等媒材製作拼貼共同創作，參與者將得到楷恩創作上衣；「披薩有張臉 FACE TO FACE 來做臉」將烤爐搬到活動現場，手把手帶你製作自己的臉孔PIZZA，現做現烤還可以現吃，最後將大家製作的PIZZA面孔集結成LINE表情貼圖回饋給參與者。
草率季《出版宣言》三部曲由書籍藝術研究者蔡胤勤策劃，內容圍繞在出版作為藝術與政治實踐及其生態的積極討論，分別透過三個物件：鏡子、窗子、檯子為隱喻來開展「藝術家手製書映射為珍稀 /靈光的物件」、「藝術家出版物組配為歷史—政治的檔案」和「藝術家自營出版社的實踐及其生態建構」三個講題，積極地討論藝術家出版物在當下的能動及其跨媒介（Intermedia）特性。
2022 草率季活動資訊
時間：2022年11月4日 (五) – 2022年11月6 日(日)，每天12：00–20：00
地點：華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟
售票：當日票 $350｜現場購票
活動頁面：https://www.facebook.com/taipeiartbookfair
一起來看看策展團隊特別推薦！
①台北設計與藝術指導協會（TPadd assoc.）
首度參展的 TPadd assoc. 近年在臺大力推動海報文化，臺灣首位獲得 D&AD 藝術指導項目設計師彭星凱領銜 15 位年輕新銳共同展出，並由甫獲莫斯科金蜂獎、蘇格蘭 INTL 大獎的劉育如擔任策展人，邀請創作者一同將海報作為創作表達的媒介。
②Paper Matter 選書吧
2018年創立的藝術單位「PAPER MATTER」，致力於推廣藝術類書籍創作媒材，希望讓大眾認識書籍本身也可以是獨立藝術作品，2020年成立實體閱覽空間，讓人們進一步親身感受不同的選紙、裝幀與設計，體認到每一本書都可以是完整的創作。這次帶來至少三間全世界深具代表性的藝術出版社──倫敦AMC Books、西班牙Editorial RM、德國Steidl的出版書籍。
③Stolen Books（葡萄牙）
偷書是優雅的罪行（To steal a book is an elegant offense），來自葡萄牙的獨立出版單位Stolen Books在網站寫下大膽宣言。藉「偷竊」他人作品（經過作者同意），與知名或新銳藝術家合作，將視覺藝術、電影、攝影、設計、音樂等轉換為出版品，讓我們看到藝術創作的重新詮釋，堅持少量印刷，幾乎每本書都有限版數及作者簽名。包括旅居紐約的葡萄牙籍設計師 Bráulio Amado 最新作品集《2021》、英國3D動畫師／插畫家Jack Sachs《Extra Medium》疫情期間的隨筆速寫、全書手工絹印、限量五十本葡萄牙藝術家 Luis Alegre 《I'm not always of my opinion》，黑暗又極具詩意的敘事作品
④義大利Libri Finti Clandestini + 5X Letterpress
專注研究活版印刷技術的雙人組一直以來都擅長將活版應用於海報、筆記本、手作書，甚至是面具上，這次草率季他們帶來最新的活版印刷實驗，包括總量三十本、與藝術家 Jon Ratliff 在大家跨年時闖進廢墟記錄、拍攝、排版、印刷的《First Night Burner》、地下音樂廠牌Petrollina Records合作的海報，及最受歡迎的AAA手工立體書最新刊《天文學》。
⑤Robineggpie（韓國）
來自韓國的Robineggpie透過製作書籍和漫畫來呈現敘事，將韓國社會的荒謬和疲勞感編入敘事中。他所繪製的虛擬世界揭露韓國的社會現況，如非洲豬瘟、禽流感、房地產、自殺問題和偽宗教主義等分裂國家的隱喻。
⑥Auracherrybag（泰國）
曼谷的混合媒體插畫家。近期作品著重在展示生活中難忘的時刻，包含人物性格狀態、食物和自然，試圖捕捉和描繪快樂和幸福的積極能量。
⑦太陽龍宮
2020年成立，以刺青為主，結合插畫，平面設計與造型牙套（Grillz）等等各類藝術之工作室，因由各種不同風格領域的創作者共同組成，所以希望能藉由複數的交流而產生更多的可能性，並致力於連結藝術與青年次文化，進而延伸具品牌意識的各種跨界合作。
⑧SHAO YEN +
(圖/草率季)
陳劭彥畢業於英國中央聖馬丁藝術學院織品服裝設計研究所，作品常以大自然與人體為靈感，擅長運用非傳統材質與結構，曾多次登上倫敦及巴黎時裝週，同時也積極參與藝文跨界創作，包含五屆《讀衣》藝術時尚展、雲門舞集服裝設計與碧玉Bjork、舒淇、蔡依林、田馥甄等藝人造型。今年SHAO YEN品牌重新出發，在宜蘭成立概念店「SHAO YEN +」，推出新系列的品牌無季節性、中性服飾，也開發家飾，與主題式選書、選物。並於今年出版了品牌作品集《溯本》。
⑨薦骨的回應
(圖/草率季)
在人類圖的體系裡，薦骨是一個動力十足的能量中心，如同精力充沛的電池。所有生產者都具備有定義的薦骨能量中心，而團隊中的兩人，藉由聆聽各自薦骨的聲音，並運用不同方式讓混沌恣意的滋長，並試圖建構遼闊的宇宙。此外，在創作中的動能除了來自於對聲響音樂的感受及對於觸感世界的好奇外，過程中還透過專注、凝視、與平靜的心理狀態，且以某種方式來建構一個遼闊、自由與絢爛的世界，讓我們得以在各種繪畫的肌理，探索藝術中的一種新的可能。
