生於英格蘭中部的藝術家 Ryan Mosley畢業於英國皇家藝術學院繪畫研究所，擁有深厚的繪畫訓練，目前現居和工作於倫敦，亞洲首度個展「橋」（The Bridge）自即日起至12月23日於TAO ART登場，展名呼應流動感的畫作，透過駱駝、馬、獨木舟等圖像元素暗示古老的旅行方式，邀請觀者進入藝術家以畫筆勾勒的想像世界。
英國策展人Mark Gisbourne表示：「靜止瞬間與動態、圖像敘事與間隙斷裂同時並存，使得 Mosley 的畫作予人一種即時而自然發生的感受。」
「橋」可作動詞及名詞，有連接、聯繫，傳遞的意味，策展人 Gisbourne 在為本展書寫文章〈英雄旅程〉（The Journey of the Hero），裡頭就提到像在《A Poet’s Progress》作品中，「前景中一名動作彷彿暫停的漫遊者手持「朝聖者」手杖，其形象印證著某種動態歷程的感受、描述著某種個人旅程。」
在作品《 Moon Matiness》、《 Earthshone》、《Edge of Forest》裡，可以發現裡頭乘坐在馬或駱駝上的人，都若有似無的前往某個地方，或是原地躊躇的感覺，但藝術家並沒有明確指示，而是讓觀畫的人自行詮釋畫面中每一個細節。
展場照片。（攝影／ANPIS FOTO王世邦, courtesy of TAO ART）
Gisbourne 提到，Mosley 畫裡的人物，時常用側臉面對大家，帶有點嬉皮感，滿臉鬍鬚的形象登場，並置身於色彩生動、有時帶點迷幻感受，但無法輕易辨認的風景中，「因此我們不會受限於這些場景對任何特定地點的指涉。如此一來，便能理解這段旅程並非是記錄性質的遊記，而是一趟想像性或投射出的自我發現之旅」。
在另外一個系列裡，獨木舟和划船是 Mosley 畫中的重要主題，《Fisherman at Dawn》好像是有位孤獨的人，安靜漂泊，但夕陽映在水波的蕩漾，引入了流動感；而在與展覽同名的作品《The Bridge》則是一個戴著帽子留著長長鬍鬚的男子，好像對著畫面前進，但又好像停泊在水中；《Beyond the Jade Mountains》和《High Mountains》則是有人望向山景，一人朝向前去，一人則是鬆開划槳，好像要站立或是剛坐下。
Gisbourne 表示：「從外顯的視覺經歷或旅程，轉向為從自我反思出發的內在之旅。」點出了展覽名稱「橋」，這正是兩種視覺想像世界的橋樑，「我們皆是獨自降生，並且以我們自身生命中必然而可能的英雄之姿，投身成為世間的存有（dasein），而無論我們選擇扮演什麼樣的角色，皆是衍生於自為的存在這一段本體性的旅程。」
展場照片。（攝影／ANPIS FOTO王世邦, courtesy of TAO ART）
Mosley 分享，他繪畫不打草稿，畫筆直接是他的鉛筆，將他腦中所想像的畫面，直接地呈現出來，但同時他的表現方式，卻又是迂迴、間接的，在斑斕的色彩中亦不是絕對的情感噴發。他擅長使用讓人容易理解的顏色，先抓住觀眾的眼球，再藉由各式各樣容易辨認的具象圖像，讓人把腳步放慢，重新省思繪畫的純粹性。他說：「構思繪畫性的舞台，似乎來自作畫的過程，在過去作畫時，可能嘗試某些東西卻失敗，但是也可能使某種東西殘留下來 ，或者遺留了某種東西曾在那裡的痕跡，因為繪畫會隨時間的推移而演變。」這段自述，成為了他繪畫最貼切的解釋。
以油畫見長的Mosley曾於德國艾根畫廊（Galerie EIGEN + ART）、安特衛普 Tim Van Laere、瑞典 Larsen Warner 個展，並曾參加過許多知名機構群展，以及重要的繪畫群展包括 2020 年倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）舉辦的「Radical Figures Painting in the Millennium」、2017 年 英國 Hayward Touring & Arts Council Collection 的展覽「One Day, Something Happens: Paintings of People」等。
