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台灣設計展嘉美館「現域」提問城市未來 《不存在的噴泉》顛覆視角探討權力互換

「現域」邀請6組設計師重現對公共空間的想像

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台灣設計展展區之一「現域」呈現6件裝置藝術及數位創作,已於嘉義市立美術館(以下簡稱嘉美館)登場,將展自2月27日。(圖/台灣設計師連線)

台灣設計展展區之一「現域」呈現6件裝置藝術及數位創作,已於嘉義市立美術館(以下簡稱嘉美館)登場,將展自2月27日。(圖/台灣設計師連線)

(台灣英文新聞/娛樂組 綜合報導)台灣設計展展區之一「現域」呈現6件裝置藝術及數位創作,已於嘉義市立美術館(以下簡稱嘉美館)登場,將展自2月27日。

2021年台灣設計展於嘉義登場,位在嘉義市文化新絲路上的稱嘉美館也是展區之一。由台灣設計師連線與嘉美館攜手合作,展覽「現域」邀請6組設計師,以水文地景為題,重新構築對公共空間的另一種想像,並探問對城市生活的未來想望。

嘉義市的城市發展原就與水文系統息息相關,除了南面八掌溪、北面朴子溪,形成與嘉義縣之間的天然界線之外,如紅毛井、中央噴水池、杉池(貯木池)等地景,長期以來也扮演著庶民生活集會的重要場所,展覽「現域」中的所有創作命題圍繞在這些地景/公共空間,一共展出嘉義市立美術館(以下簡稱嘉美館),分別為五件裝置作品及一件數位媒體作品,設置於美術館內一至三樓展區與館外的庭院區域。

首先,一樓展區由設計師曾熙凱作品《不存在的噴泉》揭開序幕,將對嘉義人有多重意義象徵,包含地理上、精神上、記憶的地標的中央噴水池,倒吊在無法觸及的高度,希冀觀者透過不同觀看視角時,反思噴水池背後象徵的公共意義,以及當權力角色互換時的結果。

步上二樓展區,另一件同樣以噴水池為命題的作品《噴水池作為一種歷程》,由設計師張家翎,取材自然的鵝卵石與綠色石頭等,以環繞之姿排出直徑7公尺的範圍,意象式地再現中央噴水池初始的形貌,在今昔對照間,回應公共空間當中持續變化的權力關係。

台灣設計展嘉美館「現域」提問城市未來 《不存在的噴泉》顛覆視角探討權力互換
《不存在的噴泉》試圖藉由不同角度帶給觀者新的思索。以透明水管建構出虛擬的中央噴水池,倒吊在無法觸及的高度,並用顛覆以往觀看噴泉的視角重現。透過仰望,噴泉再次成為僅供觀賞的美麗存在,只是這一次,它並非在地面上,而是在空中。(圖/主辦單位)

台灣設計展嘉美館「現域」提問城市未來 《不存在的噴泉》顛覆視角探討權力互換
聲音裝置《噴水池作為一種歷程》取材1914年,嘉義市第一次出現自來水,日人將噴水池(當時稱為中央圓形公園)作為宣揚現代化技術的具體展現,戰後幾經更迭,原以卵石推砌的噴泉造景,被改建為紀念碑式的台座,透過現地創作,這座噴水池的原型被意象式地建構出來。(圖/主辦單位)

因著阿里山林業發展應運而生的杉池(貯木池),昔日是兒童嬉戲、大人垂釣之所在,今日則成為嘉義林業發展的重要見證。設計師宮保睿作品《貯物池》透過重新編寫世代口耳相傳的貯木池傳說,再透過象徵性的物件展示,喚起眾人共感的生活記憶。

嘉義公園生態豐富,其中不乏不顯眼的苔蘚以及菌類,公園同時也是自然與人造物界線不明的矛盾產物,徐景亭《大地神經系統 》以苔蘚作為介質,提出相關衍伸應用的奇思異想,藉以呈現人與自然並存的微妙關係。

台灣設計展嘉美館「現域」提問城市未來 《不存在的噴泉》顛覆視角探討權力互換
《###》由三個井字符號號組成,看似井字,又像是時空錯置的亂碼一般。我們邀請觀眾透過不同角度的觀看方式,想像自己是流水,恣意與裝置互動。透過影像,將時間這樣抽象的概念帶入,象徵過去與未來的交融,將文化符號帶入互動體驗中。(圖/主辦單位)

紅毛井則是嘉義市內現存最古老的歷史遺跡,當若科技藝術的作品《###》則結合深度感測技術裝置來進行創作,隨著手部不同程度的觸控,從投影中能讀取紅毛井不同時期的文獻、地圖等史料,藉此揭開不同時代的序曲。現場反覆放送描繪紅毛井的古詩朗讀,透過荷蘭文、河洛語兩種語言重新詮釋,讓人有了彷彿搭乘時光機,有了回到過去時代的聯想。

此次參展最年輕的一組設計師吳柏翰、祁孝霖,則透過作品《民間製造開源》取樣在嘉義街頭觀察到的庶人智慧:居民經常透過水泥、五金零件(現成物)等異材質,替街道上被忽視的傢俱加工,讓傢俱擁有嶄新生命與公共性:這樣來自民間製造的靈感,不僅顛覆一般產品設計慣性的思維及流程,也重新啟發人們對於設計的想像。

展覽日期:2021/12/18~2022/2/27
展覽地點:嘉義市立美術館(600嘉義市西區廣寧街101號)

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