Alexa
  • En
  • Directory of Taiwan

睽違5年!「灰色藝術家」陳文驥台灣個展誠品畫廊登場 大型抽象油畫遊走當代藝術邊緣

陳文驥認為,藝術在社會範疇裡,始終是邊緣,甚至是灰色的

  116
陳文驥個展自即日起至11月13日於誠品畫廊登場。(圖/誠品畫廊)

陳文驥個展自即日起至11月13日於誠品畫廊登場。(圖/誠品畫廊)

(台灣英文新聞/藝文組 台北綜合報導)自詡為「灰色藝術家」的陳文驥的二度來台舉辦個展,展出近幾年共17件大型油畫創作,自即日起至11月13日於誠品畫廊登場。

「陳文驥 ’21台北展」帶來2014年至今的油畫共17組件,包括:2014年的鋁塑板上油畫《中間・右邊》、《對角》,2021年的布上油畫「那麼」系列和《包括—螢光黃+冷灰》、《時間說(三聯畫)》等。在單純簡潔的幾何表現中,不僅是陳文驥闡釋自我追尋的漫長歷程,也包覆著個人感性成分的流動。

陳文驥1954年生於上海,1978年畢業於中央美術學院版畫系,目前生活、工作於北京與河北燕郊兩地。2016年首次來台在關渡美術館舉辦個展「陳文驥・台北展」,主要展出2009至2016年的藝術創作。這次個展,他更集中在形式語言表述的系列建構:藉由不斷純化提煉出的抽象性視覺語彙,展現視覺上的穿透力。

陳文驥早期的作品,是以具象寫實的方式完成,略帶寂寞傷感的筆調描繪靜物或北京郊區的風景。近20年來、也就在他50歲之後,對於人生、生命、社會生存和對藝術的理解都產生根本性的改變,因而在創作上,便自覺性地轉換到更單純簡潔的表述形式,迄今仍維持著對幾何形體傳遞的熱衷。

對此,陳文驥解釋:「表達本不應受某一定式左右,不是服從的過程,是一種理解和感受的過程。」他認為,藝術的功能不僅侷限於對物象的複製和再解釋,他的作品所欲傳達的內容,更多是個人對世界的疑惑,因此,他不希望自己的作品只是知識的轉達,而是予人一種不確定的因素、潛藏一種可能,而那正是思考的來源。

陳文驥和中國當代藝術的主流趨勢缺乏主動的參與關係,他認為,「藝術在社會範疇裡,始終是邊緣,甚至是灰色的」,他自稱「我墮落在灰色族群中,我應該是一位灰色藝術家。」所謂灰色,是細膩、是敏感、是弱點、是一種自然過渡的狀態,是一種個人淩駕於塵世間之上的體驗過程。

陳文驥個展也可於誠品畫廊線上展廳搶先看!