搞怪!奧地利藝術家「一分鐘雕塑」四大展區惡搞觀眾 台灣北美館征服台北101

藝術家歐文.沃姆創作具濃厚黑色幽默

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「一分鐘台北」首度於台灣曝光(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

「一分鐘台北」首度於台灣曝光(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

(台灣英文新聞/劉怡均 台北採訪報導)搞怪的奧地利藝術家歐文.沃姆展覽「一分鐘台北」首度於台灣曝光,除了回顧20年經典作品,並以台北知名地標為靈感,現地創作系列雕塑,更讓民眾可以過癮攀爬台北101,將於4月2日起台北市立美術館登場。

奧地利藝術家歐文.沃姆(Erwin Wurm)以顛覆傳統聞名國際,個展「一分鐘台北」由傑宏.尚斯(Jérôme Sans)出任策展人,2000年台北雙年展「無法無天」時,尚斯曾邀請沃姆來台展出,兩人暌違20年再度攜手合作,更加入Vogue操刀時尚攝影,讓創作變得更多元前衛。

沃姆於1980年代後期發展出表演性藝術計畫「一分鐘雕塑」(One Minute Sculptures)最為人所知,參與者受邀以不常見的動作或姿勢與日常物品互動,擺出奇異的姿態,藝術家透過表演、錄像、繪畫、攝影等不同媒材,不斷地挑戰雕塑的古典及神聖化概念,轉換成可集體分享、具表演性的生活經驗。


北美館館長林平(右)與策展人(中)及藝術家進行視訊通話(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)


「一分鐘雕塑」要求觀眾照著指引擺出姿勢和日用品一起靜置變雕塑品(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

沃姆接受Vogue採訪時表示,「一分鐘雕塑」可以是10秒或2分鐘都行,一分鐘只是要表示短時間,多數包含一個人和一件日常物品,擺出怪異、奇特有趣的位置與狀態,他們展現出的是矛盾與怪誕,其實就是心理問題,有時是哲學問題或社會議題。

此次,展覽共分四大部分,包含「一分鐘雕塑」、「表演雕塑」、「攀登101」、台北及維也納系列攝影,其中,部分的攝影作品也使用台灣模特兒及本地道具,像是藍白拖、臉盆、水桶等,混搭物品是多元想法的呈現方式,也是一種藝術家十分樂在其中的跨文化狀態。

策展人尚斯表示,「一分鐘台北」是過去與現在、個人和集體經驗的交織,意圖將雕塑重新定義、擴展,甚至翻轉成一種參與和玩耍的媒介,藉此探詢我們存在與觀看的方式。

北美館強調,基於防疫需求,展覽中「一分鐘雕塑」系列將先由現場工作人員進行互動演示,後續將視情況評估是否開放觀眾參與,最新消息請前往官網臉書專頁查詢。

讓我們搶先來逛逛展場吧!

台北戶外雕塑X維也納室內雕塑


展覽現場(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)


展覽現場(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

2000年沃姆為台北雙年展所創作的「台北戶外雕塑」(Outdoor Sculptures Taipei)與新作「維也納室內雕塑」 (Indoor Sculptures Vienna)並置呈現,兩件相距20年的系列攝影成為相互參照的線索。沃姆在台北及其居住的城市,分別於戶外及室內探索人與物的不尋常或偶然姿態,以瞬時的表演來應對當今生活的稍縱即逝,藉此回望他與台北之間的交會脈絡。

限地製作X攀登101


展覽現場(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

建築是沃姆一直以來樂於探究的領域。擷取自台北地標101節節高升的造型,限地製作「攀登101」(Climbing Taipei 101)於展間中豎立起彷彿從地底貫穿直上的結構,將僅能遠望的地標建築近距離再現於觀者面前,讓他們在觸碰、攀爬之際感受建築體尺度與自身的相互關係。

表演雕塑台北限定版


展覽現場(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

「表演雕塑」(Performative Sculptures)系列作品的台北版,由表演者依照指示操演動作、施加於台灣著名地標建築的泥塑模型上,使其產生形變。表演的紀錄影片將與風乾定型的雕塑在展覽中一同陳列,沃姆透過肢體展演再形塑建物模型的過程,思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。

一分鐘雕塑


展覽現場(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

「一分鐘雕塑」系列開放參與者踏上擺放日常物件的展台、依照文字和繪畫指示,以異於往常的方式與其互動,如把頭放進冰箱冷卻、將身體平躺於幾顆網球上等,形成有趣的臨時雕塑。以雜耍般樣態展示自己、用肢體語言扭曲物件原本的用途,沃姆藉此形成對日常生活侷限的一種抗衡。「文字雕塑」(Word Sculptures)系列,則透過參與者在朗讀出聲的瞬間,將文字變幻成彷彿具體形現於空間中的流動雕塑。人們可以在展場欣賞、參與創作,亦或短暫化身為展品,以行動重塑雕塑的形貌。