優雅!德國藝術家顛覆紙刻板印象 暴力美學冰川雕塑台北登場

“Terforation”展出以紙做為雕塑主題的系列。

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紙雕塑重現大自然樣貌(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

紙雕塑重現大自然樣貌(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

(台灣英文新聞/文化組 台北綜合報導)德國雕塑家Angela Glajcar 亞洲首次個展「紙的顛覆與構築」呈現系列紙雕塑,純白的裝置背後充滿對立及衝突但卻不失優雅,自即日起於Bluerider 敦仁館展至4月2日止。

紙張通常帶給人脆弱的感覺,但德國藝術家Glajcar選擇紙作為雕塑材料,一反大家對於紙張的印象;有趣的是,Glajcar又撕又割的創作過程,竟然在最後呈現出優雅且平靜的氛圍,展覽在這些看似對立的元素下,已於台北Bluerider ART登場。


德國藝術家Glajcar(圖/Bluerider)

Bluerider 表示,繼推出一系列代理當代雕塑家後,他們各自以金屬、土、木、鋼、鐵等多樣媒材,表達其獨特社會學、空間環境,以至形而上精神等創作理念,這次在敦仁館推出德國雕塑家Angela Glajcar亞洲個展。

畫廊說明,Glajcar 個展「紙的顛覆與構築」“Terforation”展出以紙做為雕塑主題的系列。‘Terforation’ 一字源自拉丁文的組合:Terra 土地、Foramen孔,透過紙的裂孔表現光影與空間關係。帶給觀者「空洞」的延伸韻律,透過精確的撕裂空洞,光線得以進入洞中,觀者看到由光影構築的多重空間,開啟對四度空間的想像。透過紙的顛覆、與空洞的撕裂、構築,意味著一種破壞性,在真實空間留下了傷痕。


此次個展的主要作品,包括一件長達六米、由二件三米紙雕組合而成的作品,自展場正中懸吊、懸掛的紙張連續重疊,並撕裂其中部分區塊,撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射,在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果,紙張邊緣線條相對銳利,與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感,和動人的韻律感。(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)

德國藝術史學家及沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 認為,Glajcar 的作品具有深層的思辨,她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向:動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。

Beitin 提及,紙的本質脆弱卻堅韌,誰能想到平時所翻閱的書本及紙張,可以懸掛在高空、自由地飄浮?撕裂產生的漩渦狀空缺,像是幾何形狀的隧道,毫無止盡地延伸,彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。

Glajcar師承英國雕塑家Tim Scott,過去主以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料創作,曾試圖讓沉重的媒材輕盈起來,經過探索後發現紙堅韌的特性,也讓追求的方向明朗化,近年專注使用「紙」創作,過紙作品本身,帶來的質量色系、改變空間光影變化及氛圍。藝術家作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。


Bluerider 敦仁館(圖/台灣英文新聞Lyla Liu)