2019春季富邦講堂報名開跑 透過創意與美學突破僵界傳遞聲量

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圖片由富邦藝術基金會提供

圖片由富邦藝術基金會提供

2019春季富邦講堂以「聲量」為題,針對不同的藝文創作形式,邀請各領域的創作者分享其創作歷程,無論是在體制內找到創作能量,或是以創新向外突破,透過不同方式激盪出新的聲音共振,以其創意創造獨有而廣大的影響力,引領聲量。

4/27鏡頭的呼吸聲──電影配樂創作】講師:半野喜弘│電影導演、電影配樂家

心聲、樂聲、故事聲是譜寫電影配樂的基調,坦率投射出畫面情緒及氛圍。配樂在劇本情結、鏡頭轉換之中,如何平衡視、聽覺的感受並適當表達存在?作曲家半野喜弘從樂曲裡,尋覓哪些音色靈感,既彈奏出導演、編劇的想像期待,仍保有創作主見及滿足熱忱;電影配樂的風格有哪些取捨過程,能定調打動人心的旋律?

5/3設計韌性──傾聽創意共鳴】講師:藤原大│日本設計師

當今潮流的加速翻轉、更新,設計領域不乏新思維及產物,呼應著面對現況的壓力。設計理念透過哪些生活方式,能在人與生活環境得以延續,或反饋至社會關係、教育系統?設計師藤原大從觀察、體會之感,看見什麼樣的事物本質,能反應設計的理想境界、實現創意價值?

5/10跨界觸發點──個人多角化經營】講師:包益民│華人創意教父

端倪時代風向,除了擁抱創新的挑戰,如何培養精準眼光及直覺,進而呈現最佳產值?多角度的跨界經營,在創意人包益民的實踐過程,有什麼樣的認知,擅於不停歇的越界發展,創造個人角色的突破?從設計、出版媒體、藝文策展等領域至身分切換,當中涵蓋哪些同質與相異性,使資源得以透過創意亮點獲得整合、不露死角地內化為觀點、開啟嶄新聲量。

5/26從文化採樣──策展的視野維度】講師:李明道│策展人、藝術家

策劃一檔藝文活動、展覽,需綜合多少因子才能逐漸實現創意的想像?內容的籌備,需傾注多少容量的觀察及思維,足以將靈感沉潛待發?前置規劃、執行呈現至宣傳發酵,如何遵循核心概念,以精準力道嫁接於每個層面?策展人李明道將於富邦講堂分享,什麼樣的視野維度能借用文化為立基點,使展覽突破在地場域、加成內涵。

5/31聲音玩家──開啟創意音軌】講師:鈴木有理│聲音藝術家、產品設計師

日常生活裝載的聲音,擁有哪些音階能作為設計繆想;物件工具有什麼樣的語言,可以使噪音展現具幽默感的音韻?現代科技與音樂的串接,能有什麼樣的實驗靈感?聲音玩家鈴木有理剪輯生活頻率,將於富邦講堂分享,透過電子媒體、簡易素材能開發哪些趣味性,提升人之於環境、空間至社群的互動振幅。

6/1坂本龍一:譜寫自由樂章】講師:坂本龍一│音樂家

不拘泥於風格,如實譜寫自由基調,作曲家坂本龍一的心之所嚮,沉積多少創作執著與坦誠,因而彈奏起富有越界的膽識,卻不失謙和的音質。從實驗性音樂作曲、電影配樂至跨界藝術合作,如何以旋律編寫畫面敘事感,透過不同表達媒介敲響情緒與感觸;在坂本龍一的樂曲哲思中,電影配樂、劇情軸線如何隨音軌推進、產出共鳴,將於富邦講堂抒發樂曲的創作信念。

6/28風格地標──連鎖的品味】講師:Ryan BuksteinAce Hotel品牌副總

城市如何聚集特色地標、分別展現文化個性,藉此開啟多聲道的生活模式?風格連鎖酒店Ace Hotel隱藏了什麼標準化公式,於全球駐點打造無一重複的空間、營造具指標性的生活氛圍,甚至連貫經營起地區形象、人群氣質;Ace Hotel所開創的新型態藝術聚落,又如何以考究且隨興的主調,充分顯現在每一住房至轉角,串接當前的生活體驗?