(台灣英文新聞/劉怡均 台北採訪報導)自今年四月起,台北數位藝術中心由台灣視覺藝術協會(視盟)接棒,並於6月16日重新開幕,以「再、更、新」為出發點規劃未來營運,並推出「創・藝+」系列開館活動,其中設計工作坊、演講、現場表演等活動邀請民眾參與。
首檔展覽「終身保固-家電羅曼史」由走路草農藝團規劃,代表入厝藝術中心,並以「家電」為概念與國內藝術家合作,希望透過不同角度看日常生活中的電器,並借由熟悉的題材推廣數位藝術生活化。
數位藝術中心、視盟、走路草及藝術家們(照片來源:Taiwan News)
國美館展覽組組長蔡昭儀表示,與此次走路草團隊策展人劉星佑有過2次的合作經驗,雖然劉星佑沒有相關數位藝術之學術背景,但已有多次該領域策展經驗。然而這次展覽最特殊的地方在於,劉星佑從人文關懷的角度為起點,為數位藝術的展覽以及發展注入異於他人的視野,如此更讓「入厝」活動意義非凡。
視盟陳文祥理事長說明,家電為生活化的界面,此主題更能貼近民眾的生活,也希望此開幕展能踏出推廣數位藝術的第一步,讓市民更熟悉此領域。
展覽「終身保固-家電羅曼史」(照片來源:台北數位藝術中心)
「終身保固-家電羅曼史」透過思考日新月異的高科技與家電保固期的關係,進而產生是否能擁有「終身保固」的可能性為題,發展出來自台灣11位藝術家的8件作品,其中包含國美館及科工館典藏作品。
朱駿騰的〈疲倦的沸騰之後〉透過燒毀的轉接頭反思自我淘汰的過程 (照片來源:Taiwan News)
這次展出的作品中,如朱駿騰的〈疲倦的沸騰之後〉將大同電鍋誤用的轉接頭展出,被燒壞毀損的轉接頭猶如被遺棄割捨的自我,揭示自我淘汰的反思;彭弈軒的〈死亡之光〉利用成群的等待且安靜的捕蚊燈,思考觀者究竟是在等待蚊子,還是等待藝術?
彭弈軒的〈死亡之光〉讓捕蚊燈成為反思的工具 (照片來源:Taiwan News)
另外,挪用已故韓裔美國錄像藝術家白南准1947年的經典作品〈TV-Buddha〉,郭弈臣的〈Full HD TV-Buddha〉將故障的CRT電視螢幕對著播放Full HD高畫質影像的電視,促使來自不同時代的電視螢幕彼此相望,借由藝術創作探討被忽略的故障史。
郭弈臣的〈Full HD TV-Buddha〉(照片來源:Taiwan News)
此展覽到8月4日為止,期間也規劃許多民眾參與的活動,7月6日的表演及座談以「跨域?不專業?-策展與創作的邊界和底線」為題;7月21日舉辦家電維修工作坊,邀請大家一起動手修理電器。數位藝術中心開放時間為週二至週六11點至19點。